Le differenze nella scultura & arte bidimensionale

Le differenze nella scultura & arte bidimensionale

In un mondo post-moderno, dove diventano indebolite tradizioni estetiche e barriere e regole di soggettività, il giorno, la questione della differenza tra pittura e scultura ha perso molto del suo vapore. E ' stato un importante argomento di discussione durante il Rinascimento, con Leonardo contribuendo suo & ldquo; Paragone & rdquo; per il dibattito e difesa pittura come arte superiore, a causa di ciò che vedeva come suo maggiore contenuto intellettuale.

Prospettiva

Una delle differenze principali tra pittura e scultura si trova nella questione della prospettiva, l'effetto della posizione dello spettatore sull'aspetto di un oggetto. Non c'è prospettiva presente nella scultura, ma è la stessa prospettiva come è trovato nel mondo nel suo complesso, a causa della massa e profili dell'oggetto. Nella pittura, la prospettiva è un'illusione e viene creato dall'artista. In questo senso, un pittore è in controllo di una parte maggiore del suo lavoro che è uno scultore, perché il pittore può alterare la prospettiva all'interno del suo lavoro per creare effetti diversi.

Spazio alterato

Secondo Dewitt Parker, scultura si distingue dalla pittura perché scultura contiene un proprio spazio e non richiede nessun sfondo, mentre pittura inevitabilmente sorge all'interno di alcuni altri spazi. Parker equivale il piedistallo di una scultura con la cornice di un dipinto, entrambi progettati per distinguere l'opera d'arte dalla realtà circostante. La cornice del dipinto, tuttavia, di necessità esiste all'interno del contesto della parete su cui esso è appeso, mentre il piedistallo, almeno in teoria, separa la scultura completamente dalla realtà esterna e permette di esistere all'interno di & ldquo; il Regno di contemplazione. & rdquo;

Tecniche

Le tecniche di pittura tradizionale possono essere visto come l'opposto di determinati generi di scultura, come legno, marmo e sculture in pietra. Il dipinto è creato su una superficie piana attraverso l'aggiunta di vernice per un campo vuoto, mentre la realtà della scultura è ridotto da una massa esistente. Il primo è un processo di aggiunta e creazione, mentre quest'ultimo è un processo di sottrazione, o, come Michelangelo una volta richiesto, portando via tutto ciò che non è la scultura. Un quadro è creato in due dimensioni attraverso la disposizione degli importi precedentemente indistinti di vernice, mentre una scultura, almeno nel caso del legno e scultura di pietra, c'era tutto il tempo in tre dimensioni, che necessitano solo di essere rivelato.