Le caratteristiche comuni della pittura nell'arte del Rinascimento italiano

Le caratteristiche comuni della pittura nell'arte del Rinascimento italiano

Pittori italiani del prodotto alcune delle opere più classiche nella storia dell'arte. Rinascimento italiano correvano dal 1400 al 1600, come arte fiorì dopo i secoli bui e artisti hanno prodotto grandi opere per la Chiesa cattolica e italiano nobili. I dipinti di questo periodo ha introdotto innovazioni e nuove tecniche.

Immagini religiose

A causa del loro pubblico, artisti del Rinascimento italiano spesso riempito i loro dipinti con le figure e le storie della Bibbia. Michelangelo dipinse la Cappella Sistina per il Palazzo Apostolico, residenza del allora-Papa Julius II. Il soffitto della Cappella Sistina contenute scene tratte dalla storia della creazione della Bibbia, così come le storie di Moses e Jesus. Leonardo da Vinci dipinse anche arte religiosa. Altri artisti dell'epoca, tra cui Raffaello, dipinto pale d'altare per chiese con soggetti come la Vergine Maria.

Figure classiche

Artisti del Rinascimento italiano, ha disegnato il loro ispirazione dalla storia greca e romana per creare altre opere d'arte, anche quelli per i loro patroni cristiane. Papa Julius II richiesto che Raphael dipingere le camere per il Palazzo del Vaticano, ma Raphael comprendeva anche raffigurazioni delle muse greche e il Dio greco Apollo. "Nascita di Venere" di Sandro Boticelli è stato anche un esempio iconico. Dipinta nel 1486, raffigurava il Dio romano dell'amore che emergono dal mare.

Geometria

Artisti del Rinascimento italiano usato prospettiva e geometria per dare loro dipinti profondità e realismo. Gli artisti focalizzata sulla prospettiva di un punto, punti di fuga e i raggruppamenti geometrici delle figure. Leonardo da Vinci era uno degli artisti che spesso raffigurata la Vergine Maria e Gesù bambino a forma di triangolo. "L'ultima cena" è stato anche geometricamente visualizzato con Cristo come il punto focale, formando un triangolo con le braccia.

Chiaroscuro

Chiaroscuro è stato quando artisti colori chiari e scuri per creare profondità e realismo. Il termine deriva da un termine italiano per la luce e buio. Leonardo da Vinci e Raffaello usato la tecnica del chiaroscuro in gran parte del loro lavoro, ma è stato Tommaso Masaccio che introdusse la tecnica nel Rinascimento italiano. "Espulsione dal giardino di Eden di Masaccio" è stata una delle prime opere del Rinascimento per contenere l'ombra, profondità e figure realistiche.