Le basi delle riprese

Non devi essere un regista di Hollywood per essere un regista. Con il giusto set di strumenti, è possibile creare cortometraggi sul proprio. Detto questo, non è così semplice come tirando fuori una macchina fotografica e riprese di una scena; cinema è un'arte e richiede la conoscenza di tutto ciò da attrezzature e l'installazione di tipi di colpo.

Prerequisiti

Il primo posto per cominciare le riprese è garantire i prerequisiti corretto. Il primo strumento che avrai bisogno è una macchina fotografica, preferibilmente uno di alta qualità. Come videocamera microfoni sono di bassa qualità, è necessario uno esterno. I microfoni unidirezionali sono generalmente i più economici. In alternativa, i microfoni cardioide e fucile da caccia possono essere acquistati anche qualità superiore (a costi più elevati). Microfoni omnidirezionali sono utili in quanto prendono un sacco di rumore, anche se il rumore di fondo potrebbe causare un problema. Un treppiede sarà anche utile per evitare di muovere telecamera.

Fotogrammi e sequenze

Per la maggior parte, come un dilettante che si vorrà concentrarsi su come mantenere scatti semplici, evitando di panning e zoom. Fare attenzione a inquadrare la ripresa bene, idealmente al centro del tiro di messa a fuoco sull'argomento. Maggior parte dei colpi metterà insieme in una sequenza, che richiede un cambio di panorama – solitamente da lontano per scatti più vicino. Per mantenere credibile colpi, sempre guardare fuori per la continuità, assicurandosi che i piccoli dettagli sono gli stessi da colpo a colpo.

Tipi di colpi

Inquadrature spesso costituiscono una sequenza di apertura poichè contribuiscono a configurare scenari bene per il pubblico. Una sequenza che spesso hanno una vasta girato in un mezzo colpo, prendendo il pubblico più vicino al soggetto, ma più lontano di un primo piano, che viene utilizzato per esprimere emozione. Per i colpi di medio raggio, gli angoli sono spesso alterati. Si può spostare da angolazioni del occhio-livello ad piano o angoli aerei. Scatti non devono necessariamente essere un accumulo di colpi creando una sequenza; invece, come il direttore, utilizzare lo zoom. Anche se lo zoom potrebbe essere allettante, un uso eccessivo è comune, pertanto dovrebbe essere usato con parsimonia.

Illuminazione

Illuminazione gioca un ruolo come critico nelle riprese scene buone come qualsiasi altra cosa. La maggior parte delle scene sono configurati con una luce di "chiave". Questa luce particolare deve essere posizionata ad un angolo di 30 gradi lato al soggetto di messa a fuoco, così come ad un angolo di 30 gradi aereo. Una luce di "riempimento" è usata come una fonte di illuminazione minore, aiutando a neutralizzare la luce sugli oggetti. Luci di riempimento sono generalmente collocati intorno a livello degli occhi e devono affrontare più o meno 30 gradi in direzione opposta alla luce chiave originale. Se vuoi tenerlo professionale, includono anche un "controluce", che è un'altra luce aerea; Tuttavia, questo dovrebbe essere sul retro del soggetto, aiutandolo a levarsi in piedi fuori dallo sfondo.