Danza sui palcoscenici di Broadway risalente alle influenze di viaggio showmen del 1840 e continua a svilupparsi oggi con una vasta gamma di stili tra cui hip-hop, danza classica, jazz, tip tap e punk. Danza ha avanzato da quasi nudo, donne non addestrate ad amoreggiare sul palco a stravaganze coreografie che ipnotizzare un pubblico moderno.
Prime influenze di Minstrel
Già nel 1843 a New York, interpreti bianchi indossato sughero annerito volti ed eseguito canzoni e scenette. Cooptazione danze da afro-americani, hanno reso popolare la hardshoe e passi di danza shuffle che si è evoluto in rubinetto e altra fase danza tecniche tra cui la scarpa morbida, cakewalk e buck e ala.
Donne sul Display
Il melodramma, "The Black Crook," utilizzato una compagnia di balletto parigino succinti per attrarre il grande pubblico a Broadway nel 1866. Utilizzo di set di stravagante, membri della trouple vestita come fate e provocatoriamente ballavano in una grotta al chiaro di luna. Intraprendente stage manager utilizzato il minor numero di costumi sexy per attirare un pubblico fino a produzioni di opere comiche di Gilbert e Sullivan ha debuttato alla fine del 1800. Spettacoli come "The Mikado" intrecciava ballando con la trama.
Scuole di formazione
Programmi di formazione di danza US seguirono quando un uomo d'affari britannico, John Tiller, investito nelle scuole a Londra e cominciò con i suoi balletti folcloristici di danza nel vaudeville e a Broadway. Il vaudeville recensioni di 1910 a forma danza e tendenze della moda, influenzando l'interesse del pubblico a ballare. Rubinetto, il fox trot e il tango è diventato la rabbia.
Gli uomini Dance on Broadway
Cohan è cresciuto nel vaudeville. Quando debuttò la sua gran canto e danza Mostra con la memorabile hits, "Give My saluti a Broadway" e "Io sono un Dandy di Doodle di Yankee," nel 1904, egli introdusse il concetto che gli uomini potevano anche ballare sui palcoscenici di Broadway.
Stravagante musical
Ziegfeld Follies, dal 1907 al 1931, ridefinito danza con novità calcio linee e formazioni. George Balanchine catalizzato i livelli con numeri di balletto coreografato tessuti in tutta la trama. Rogers e Hammerstein ha debuttato "Oklahoma" nel 1943. Il coreografo, Agnes DeMille, inventato uno stile "balletto di sogno" che ha elevato il ruolo di coreografo nel teatro di danza.
Concetto e danza musical
"Azienda", "Follie" e "A Chorus Line" degli anni 1970 ha inaugurato il concetto musica che portava più caratteri nella trama e utilizzato la danza come un dispositivo narrativo in ogni scena. "Chicago" e "Gatti" seguita nei mid-1980s. Riciclaggio Visualizza e melodie pop, musical danza erano popolari a Broadway alla fine del 1980 e ' 90. "Di Jerome Robbin Broadway," "Fosse" e "Contatti" sono più conosciuti, vincendo un Tony Award per il miglior Musical. In questi spettacoli, danza moderna è stato il tema centrale, ad offuscare la linea del tracciato. Nel 2002, coreografa Twyla Tharpe tirato insieme canzoni di Billy Joel per mettere in scena "Movin ' Out". Ha usato danza come un mezzo universale che trascende la lingua.
Il nuovo millennio
Danza continua a guidare molti degli spettacoli teatrali di Broadway. Il 2010 nomination ai Tony Award incluso quattro musical che incorporano il canto e la danza dal punk Green Day 1950s rock ' n' roll: "American Idiot", "Fela," "Memphis" e "Million Dollar Quartet." Revival musicale come la danza jazz colpito "Ragtime" erano anche sulla lista di candidature di Tony.