Forma estetica ha cominciato come la sostanza di terra marrone-rossastro che prima catturato l'esistenza nobile dell'uomo. Dopo migliaia di anni, la forma è salito ad per abbracciare l'idea astratta di luce che ora nobilita una saggia Eminenza. Un pezzo d'arte in argilla esemplifica un sentimento composto. Il ruolo delle mani di uno scultore ha progredito da molder dell'uomo al falsario dell'idea astratta.
Antica
In terracotta, "al forno di terra," è stato utilizzato nelle culture che retrodatano la storia. Un corpo realistico vivido è visto nella figura argilla "Venere di Willendorf" datate 24.000 a 22.000 A.C.. Da tempi antichi, una figura di argilla era una somiglianza scortese. La "donna con alzato braccia" dal VII secolo A.C. rivela un contenuto di carattere in un luogo di sopra della società. I popoli antichi trovano significato rituale stabilito in immortali incarnati in forma di argilla.
Classica
Opere di argilla convalidato l'ordine decretato dai righelli e sacerdoti in una gerarchia rigorosa. L'ideale per una civiltà governata da immortali è stato rappresentato negli elementi della forma classica che esprimono la politica o la religione. Unità nella statuetta greca di Nike dal tardo v secolo A.C. esprime l'idea classica di purezza. Nel "Heraion" tempio dedicato ad Hera, l'armonia dei melograni e una pigna tiene prosperità.
Rinascimento
Terracotta è aumentato ad una distinzione d'oro durante il Rinascimento. Uomo è stato liberato dal peso di un supremo ordine gerarchico. In argilla, gli artisti riconosciuti il nuovo luogo di un cittadino in una forma scultorea che potrebbe essere visto da tutti. Con una credenza in umanesimo, artisti sostituito il dovere che ha tenuto la forma rigida con una bellezza che ha fatto la scultura generoso. Dopo Michelangelo Bounarroti guadagnato l'attenzione lavorando in argilla come allievo nella scuola di Bertold, dimostrò una devozione verso il vero soggetto umano. Opere di Luca della Robbia affermato il naturalismo e un fascino nuovo. Le sue sculture in terracotta dipinta avevano una brillantezza prevalente nel carattere e colori con una freschezza permanente.
Neoclassico e l'illuminazione
Alla fine del XVIII secolo, l'ordine della civiltà nuovamente catturato l'attenzione dell'artista. Allo stesso tempo, uno scultore era illuminato dalla ragione sull'importanza di sé. Perfezione in un'osservanza ideale dell'autorità è stata bilanciata con un riguardo per la nobiltà di un cittadino prominente. Antonio Canova ha creato le forme eleganti definitive che fiorì quando hanno visto. Una tendenza caratteristica delle figure spostato lo stile rococò di Clodion.
Moderno
Modulo è di nuovo libero. Cultura conosciuta da un cittadino con un significato nobile nella società è il centro per una graziosa idea. Una forma di romanzo Visualizza un dovere civico nazionale visto dal punto di vista del cittadino. Artisti moderni ora cercare la bellezza in proporzione del tutto di esprimere una idea astratta pura. Nel 1890, Rodin impostato in "Testa di Balzac" una bellezza eterna per la vita ordinaria e una psiche resi pubblici. Per la statuetta "Rosita", Aristide Maillol a forma umana forma artistica di lisciando forme corporee naturali in una sottile bellezza formale che vive come un tipo.