La storia della pittura astratta

La storia della pittura astratta

Astrazione nella pittura coinvolge la rappresentazione di un'immagine in modo che faccia riferimento solo parzialmente il mondo reale. Astrazione come una pratica nasce come il risultato di una progressione naturale nell'arte, trasferirsi dal trattamento della tela come un portale in realtà, l'opposto vicino: arte per l'arte. La storia della pittura astratta è una storia dei movimenti artistici cui sintesi producevano una varietà di metodi astratti.

Immediatezza di pittura

Gli eventi che ha portato direttamente alla pittura astratta ha cominciato nel secolo di mid-19th con gli impressionisti. Gli impressionisti erano un gruppo di artisti (tra cui Monet, Manet, Renoir e Degas) cui obiettivo principale era quello di catturare soggetti banali come esistenti in tempo reale: transitorio, cambiando e secondo impressioni immediato del pittore.

Gli impressionisti sono stati tra i primi artisti a portare il loro lavoro fuori dallo studio, spesso dipinto soggetti su posizione. I risultati di questo erano relativamente non raffinati, concentrandosi sull'essenza del soggetto, piuttosto che i risultati finali. I dipinti hanno sottolineato luce e movimento. Pittori impressionisti usato tecniche che ha coinvolto pennellate brevi, visibile con poco colore di miscelazione per aggiungere all'immediatezza della pittura e di esperienza visiva.

Emozioni di pittura

Intorno alla girata del ventesimo secolo, un gruppo di pittori tedeschi (influenzato in parte dagli impressionisti) ha iniziato a dipingere in uno stile che è stato colorato, viscerale e strutturale. Anche se i dipinti erano simili al genere impressionistico in quanto erano indifferenti con pittura accuratamente posato immagini con pennellate liscio, invisibile, la base di questi dipinti è stato emotivo piuttosto che fisica. Questo movimento è stato denominato espressionismo, e ha rappresentato una partenza chiaro dalla raffigurazione studiata dei soggetti dei movimenti pre-impressionisti.

Le opere degli espressionisti ha aperto la porta ai movimenti artistici che fatto successivamente maggiore partenze dalla rappresentazione del mondo fisico. Questo andamento ha al cubismo.

Astrazione

Cubismo è spesso quello che viene in mente quando "arte astratto" è discussa nelle conversazioni quotidiane. Cubismo come un movimento ha cominciato nell'inizio del Novecento con Pablo Picasso e Georges Braque. Dipinti cubisti rotto loro sudditi in figure geometriche che sono stati studiati, distorto e visualizzate in una presentazione di mock-tre dimensionale che in nessun modo simile realtà tridimensionale. Questo cambiamento radicale dalla rappresentazione del mondo fisico causato un effetto valanga che ha cambiato gli artisti di strada dipinta da allora in poi, causando ulteriori artisti di sperimentare metodi più creativi della pittura, alla fine culminante con arte non figurativa, o cioè, arte per l'arte.

Partenza dalla rappresentazione

Una pittura non figurativa è una pittura che non fa riferimento al mondo reale... non c'è nessun "soggetto". Nella pittura non figurativa, la vernice viene applicata sulla tela in un modo ritenuto idoneo dall'artista. Alcuni pittori famosi che hanno dipinto in questo modo includono Mondrian, Pollock, Rothko, Newman e Motherwell.

Arte non-figurativa è stato reso celebre da Abstract-espressionisti nel 1950, quando un gruppo di pittori che si fanno chiamare la scuola di New York ha fatto una partenza radicale da un po ' representational per immagini completamente non-rappresentativa. Questi artisti ha provocato un turbinio di attività nel mondo dell'arte che ha portato rapidamente a diversi stili di arte non figurativa e non figurativa movimenti.

Astratto arte oggi

Oggi, "arte astratta" è un termine generico che non fanno riferimento a qualsiasi un genere di arte o qualsiasi uno specifico movimento artistico. Arte astratto comprende qualsiasi arte che può essere effettuate senza legami stretti alla realtà fisica. Può fare riferimento a realtà fisica o può essere non-rappresentativa. La libertà artistica che pittori hanno oggi è il risultato degli sforzi di artisti in tutti i movimenti che conduce fino all'arte astratta: gli impressionisti, espressionisti, cubisti e pittori non-rappresentativa.