Il termine musica classica inizia nel Medioevo e nella vita in tutta la società del giorno corrente. Molte delle più grandi figure storiche in musica sono i giocatori classici, tra cui la famiglia Bach, Mozart, Hayden e Glock. La musica ha generato una ricerca soulful attraverso molte culture e popoli per centinaia di anni. All'inizio come un inquietante canto nella Chiesa liturgia, musica classica sbocciato per includere armonie, diversi strumenti e suoni che richiamano la storia del giorno.
Storia medievale
Il gregoriano (canto piano) era il primo uso di musica classica dalla Chiesa cattolica romana. Esso wasn & rsquo; t fino al nono secolo che i canti sono stati annotati; fino ad allora tutto è stato memorizzato. Questa musica era monofonico (unisono) usato dai religiosi.
Il mondo laico ha preso su di musica classica sotto forma di trovatori e le loro melodie poetiche. Ancora semplice in natura, le melodie divennero integrate con gli strumenti.
I secoli 10 e 11 hanno portato la musica classica occidentale in una modalità polifonica con armonie viene aggiungersi e ancora più strumentazione. Leonid, Perotin e Guilliaume de Machaut erano alcuni dei compositori del giorno. Leonid avanzato ulteriormente la storia della musica con la formazione di mottetti.
Storia rinascimentale
Cerimoniale mottetti sono stati creati da Guillaume Dufay nel XV secolo mentre i pezzi liturgici è cresciuto da salti e limiti. L'ordinario della messa nella Chiesa cattolica romana era altamente vocale con le linee prese in prestito dai canti più anziani. Josquin des Pres ha creato una delle masse più famose. Da mid-16 all'inizio del XVII secolo musica madrigal è stato introdotto all'ovile classica. Fino a cinque voci sono stati inclusi in questi pezzi. Jacques Arcadelt era uno dei più noti compositori.
Musical Instrumental hanno fatto il loro debutto. Esso sarebbe ballata sia fuori o cantato e si intersecherebbero l'esperienza umana con il classico suono. Michael Praetorius è famosa per questo metodo.
Barocco
Da 1600 attraverso 1750, musica classica occidentale ancora una volta preso slancio. Non c'era più interesse per la voce solista e più strumenti sono stati cercati. Della Camerata Fiorentina era formata da membri che hanno voluto creare un'esperienza musicale in scena. Jacopo Peri ha scritto "L & rsquo; Euridice", un dramma su Orfeo ed Euridice.
Martin Luther si sono riuniti molti brani e li ha riscritto come inni protestanti. Johann Sebastian Bach compose diverse corali, arie e assoli per la Chiesa di numerazione in centinaia. "Il Messia" è il pezzo più famoso da George Friedrich Handel, originariamente scritto in un bar per quattro voci. Sonate, inoltre, sono stati introdotti in questo periodo di tempo. Un pezzo di bella tastiera è "Quattro stagioni" di Vivaldi, mentre Frescobaldi evidenziato il modo toccata di gioco.
Periodo classico (Viennese)
Alla fine del XVIII secolo ha portato la musica classica occidentale la riforma dell'opera attraverso compositori che comprendeva Willibald Gluck. Musica per tastiera solista è stato introdotto dal figlio di Johann, Carl Philipp Emanuel Bach (CPE Bach). Musica sinfonica è stato dato a noi di Sammartini e Haydn ci ha dato diversi pezzi con quartetti d'archi e timpani che rimbomba le guerre che circonda la sua vita. Mozart era un bambino prodigio che ha scritto l'opera, masse, commedia e altri capolavori senza eguali. Beethoven ha studiato sotto Haydn e la sua famosa "Sinfonia n. 5" è modellato dopo la sonata, tuttavia, l'apertura e la coda del pezzo sono segni distintivi di Beethoven & rsquo; s lavoro.
Periodo romantico
Pezzi per orchestra sono stati creati da diversi compositori durante questo periodo, che comprendeva Schumann e Mahler. Musica nel periodo romantico fornito musica classica occidentale con una narrazione in musica strumentale, permettendo all'ascoltatore di seguire la trama esclusivamente dalla strumentazione da solo. Berlioz era un maestro mentre Chopin & rsquo; s pianoforte pezzi spostati in diversi stili per includere ballate, etudes e danza polacca. Verdi ci ha dato che lo stile belcantistico di canto con la sua musica di fluire melodico tunes nel quale le vocali sono state sottolineate. Wagner ha introdotto opere che erano parti uguali musica e voce per aggiungere dramma ai messaggi dei giochi. Brahms ha invece dato al mondo un metodo più tranquillo di musica che comprendeva la sua famosa ninna nanna, ancora cantata da madri il mondo sopra. Mahler aveva diversi brani sinfonici sotto la sua cintura con alcuni portando in un elemento di poesia popolare.
20 & amp; Musica del XXI secolo
Debussy utilizzato i metodi secolari dei compositori classici occidentali prima di lui e infuso la sua musica con metodi armoniche acquisite dalla Russia e Asia. Era considerato un impressionista al mondo della musica. Stravinsky ha vissuto dal 1882 fino al 1971 e ha scritto diversi punteggi che comprendeva il suo sfondo di musica folk russa, così come i balletti. Charles Ives è venuto dall'America e ha scritto in stile classico con strumenti e voci che si fondono diverse forme, tra cui Chiesa del paese, la sala da ballo e la musica militare (che includeva successi come "Yankee Doodle"). Bela Bartok ha scritto melodie basati sul suo folklore ungherese mentre Arnold Schoenberg ha scritto in uno stile atonale. Copeland è famosa per il folklore americano che include "Primavera".
Altri compositori di questi secoli sono Shostakovich, Olivier Messiaen, Legeti e Stockhausen. Misticismo, suoni militari, sintetizzatori e atonale forme presero piede sotto questi maestri.