Nato dalla frustrazione, post-impressionismo è un paradosso; molto simile a un bambino innamorato con alcune delle qualità dei suoi genitori, ancora sprezzante degli altri, il movimento ha preso in prestito pesantemente dal suo predecessore, eppure yearned per un modo migliore. Alcuni dei più apprezzati pittori del tempo ha adottato questo approccio, che conduce all'arte più modernista del XX secolo.
Storia
La storia dell'arte post-impressionismo comprende il periodo di tempo da circa 1885-1905. Il formato sviluppato a seguito di artisti del periodo che esprimono insoddisfazione per le regole della pittura che ha costituito la base del periodo impressionista. Originari della Francia, ha sollecitato più espressione, in particolare nel contesto della struttura di volume e foto. La descrizione del movimento (Post-Impressionismo) fu coniata nel 1910 dal critico d'arte Roger Frye per descrivere gli artisti che erano stati influenzati dall'Impressionismo, ma ha presentati il lavoro di una vena nettamente diversa.
Significato
A partire da circa 1860, del periodo impressionista incentrato sul colore, forma e linea struttura da vetrina movimento e luce, utilizzando colori disegnati da una miscela dei tre colori primari rosso, blu e giallo. Bianco ha svolto un ruolo forte nella combinazione di colori, ma artisti impressionisti distintamente evitate tinte neri e marrone ed eletto per formare le immagini con molti piccoli tocchi di vernice. Insoddisfatto con questo approccio, artisti post-impressionisti credevano le opere di autori impressionisti erano troppo vaghe, mancanza di impatto visivo e struttura.
Artisti
Secondo World Wide Art risorse, post-impressionismo descrive "il lavoro di pittori come Paul Cezanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec, tra gli altri." Questi artisti si sono sforzati esprimere la significatività più di solo visiva. Speravano anche di evidenziare le emozioni e l'intelletto dei soggetti ritratti in vernice. Questo desiderio ha condotto un artista a sviluppare una tecnica che sarebbe venuto per essere conosciuta come "puntinismo".
Puntinismo
Puntinismo è stato il frutto di uno dei primi artisti significativi ad allontanarsi dal Impressionismo, Georges Seurat. "Seurat creato una tecnica che ha coinvolto molte migliaia di minuscoli puntini colorati nelle sue tele di pittura. Quando i suoi dipinti sono visti da molto vicino a, tutto ciò che può essere visto sono i cluster di punti di colori contrastanti,"scrive Jane Bingham nel suo libro"Post Impressionismo." Ma quando hanno visto da lontano, i puntini formano una scena. Questo approccio ha richiesto pianificazione precisa, un concetto non adottato in Impressionismo. Coetanei di Seurat ha cominciato ad impiegare questo concetto nel loro lavoro, che conduce all'adozione di massa della filosofia che avrebbe definito l'era post-impressionista.
Effetti
Artisti post-impressionisti spesso esposte insieme, ma tendevano a lavorare da solo. "Dipinto di Cézanne in isolamento a Aix-en-Provence nel sud della Francia; la sua solitudine è stata accompagnata da quello di Paul Gauguin, che nel 1891 prese residenza a Tahiti e di van Gogh, che dipinse nella campagna a Arles,"secondo il gruppo di Industri di arte del Regno Unito, un sito di risorse di artista. "Sia Gauguin e van Gogh ha rifiutato l'oggettività indifferente dell'impressionismo in favore di un'espressione più personale, spirituale". Abbandonando l'approccio naturalistico dell'Impressionismo, movimenti moderni del XX secolo come cubismo drasticamente sono stati influenzati dal post-impressionismo.