La storia dell'arte occidentale tecniche

Arte occidentale ha cominciato con esseri umani in anticipo di disegno nelle grotte. Nel corso di migliaia di anni, tecniche di arte occidentale evoluto da pitture rupestri semplici, crude al realismo dettagliato con prospettiva lineare. Artisti usato molte tecniche e mezzi per rappresentare il mondo intorno a loro. Scultori classici creato bellissime immagini della figura umana con marmo. Tecniche di arte sviluppato come diversi tipi di materiali di arte è diventato disponibili. Artisti moderni funzionano con illimitata varietà di materiali e tecniche.

Arte preistorica

Durante l'età della pietra, artisti hanno disegnato e dipinto su pareti e soffitti delle grotte. Hanno fatto di immagini di animali e scene di caccia. Hanno dipinto con le dita o con spazzole semplice fatta di fibre vegetali o peli di animali. Hanno tentato di rappresentare ciò che vedevano con materiali grezzi sulle superfici della roccia.

Arte classica

Arte antica greca e scultura sviluppato in Grecia intorno al 600 A.C. artisti iniziarono a dipingere scene in murales e pannelli. Più tardi, artisti greci classici focalizzati sulla forma umana come il soggetto primario e scultori spesso lavorato in pietra o bronzo. Pittori ha iniziato a utilizzare la prospettiva lineare, che ha coinvolto il tentativo di mostrare la profondità in una scena su una superficie bidimensionale, ad esempio un pannello.

Arte ellenistica

Dopo la morte di Alessandro Magno, gli artisti hanno iniziato utilizzando uno stile più espressivo. Pittori hanno rappresentato le scene drammatiche, eroiche. Pittori del periodo ellenistico crearono arte musiva per rappresentare scene di battaglia. Gli artisti hanno iniziato a utilizzare tecniche di modellazione con luce e ombra. Pittura di paesaggio ha avuto origine in questo periodo. Figure umane ha dominato ancora, ma i paesaggi di sfondo sono state diventando sempre più evidenti. Sculture iniziato utilizzando soggetti più naturalistici, come la gente comune e animali.

Secoli bui

Arte bizantina sviluppato intorno al 450 D.C. artisti dipinti su pannelli e fatto arte musiva. Hanno dipinto le icone religiose. Il cristianesimo è diventato un soggetto primario di artisti come iniziarono a produrre testi della Bibbia illuminati. Hanno reso intricati manoscritti con decorativi illustrazioni e immagini in miniatura.

Revival europeo

Artisti incentrato sul murales religiosi e iniziò ad usare vetro macchiato durante il periodo della rinascita europea, intorno all'800. Hanno anche dipinto a tempera su pannelli di legno. Gli artisti hanno iniziato utilizzando colori ad olio su pannelli per la prima volta.

Rinascimento

Il Rinascimento italiano si è verificato principalmente a Firenze, Roma e Venezia. Michelangelo fu uno scultore rinascimentale che ha lavorato con marmo. Leonardo Da Vinci, pittore, scultore e inventore, Renaissance ha lavorato in una varietà di materiali. Arte coinvolti soggetti religiosi o mitologici. Artisti come Raphael ha cominciato facendo arte che era meno stilizzata e più qualificati e realistiche.

Manierismo

Dipinti religiosi a partire intorno al 1530 erano ancora prevalenti. Arte accademica, chiamato anche lo stile dei vecchi maestri, ha cominciato in Accademia d'arte di Firenze. Gli studenti hanno disegnato copie di antiche sculture greche. Hanno copiato anche calchi in gesso di sculture di Michelangelo e Raffaello. Dopo aver disegnato per diversi anni, gli studenti erano autorizzati a utilizzare il colore, ma il colore era limitato e sottomesso.

Arte barocca

Durante il periodo barocco, artisti reso più dipinti colorati e i loro stili è diventato più realistici. Hanno fatto di ritratti, Nature morte e paesaggi. Più tardi, durante il periodo di arte rococò, l'arte era leggero e decorativo.

Romanticismo

Romanticismo del 1800 ha celebrato gli ideali della rivoluzione francese. Artisti come William Blake, JMW Turner, Thomas Cole e John Constable, iniziarono a dipingere e disegnare su carta fatta a macchina.

Arte moderna

La fine del 1880, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissaro e altri sviluppato le tecniche di dipingere la luce, come si è visto nei paesaggi. Hanno usato sciolte pennellate e tocchi di colori delicati. Questo è stato chiamato Impressionismo. Più tardi, Georges Seurat ha iniziato ad usare piccoli puntini di colori disegnati uno accanto a altro. Questo era conosciuto come puntinismo. Durante il periodo di post-impressionismo, Paul Cezanne, Paul Gaughin e Vincent Van Gogh dipinti negli stili d'avanguardia utilizzando colori vivaci e un po' astratto figure. Henri Matisse, un artista di Forcalquier, lavorato con colori primari e sottratto figure. Attorno al 1908, cubismo arte cominciò quando Pablo Picasso e Georges Braque fatto dipinti astratti, bidimensionali. Arte è stato non è più necessario essere rappresentativa. Dopo di che, artisti post-moderni ha tentato di utilizzare molti nuovi media, materiali e tecniche, spesso in discussione cos'è l'arte.