I fiori sono cresciuti in tutti i continenti per oltre 100 milioni di anni. Gli scienziati stimano che 270.000 specie esistono oggi. Disegno floreale è uno dei primi metodi di espressione creativa. Molti floreali risalgono tecniche diverse migliaia di anni. Antichi influenze provenienti da Europa, Asia e il Mediterraneo dominano ancora arte floreale. Design floreale occidentale che ha prosperato dopo WWII spesso combina gli altri metodi in uno stile contemporaneo.
Disegno floreale egiziano
Gli Egiziani utilizzato prima fiori recisi in vasi come pezzi ornamentali e nelle cerimonie sacrificali umane. Lo stile sottolineato un approccio meno è più, con uno schema semplice colore primario ripetuto in tutta la progettazione. Una fila di fiori, fiori di loto, ninfee, Rose e altri fiori autoctoni foderato un vaso insieme con alcuni germogli o foglie. Fiori mai sono stati riuniti in grappoli. Un singolo fiore riempito un vaso con uno o due steli delle foglie al lato di esso. Fiori denotato anche ricchezza e posizione. Cittadini indossavano semplici ghirlande nei capelli per cerimonie sacre.
Disegno floreale greco
La civiltà greca adorato arte come nessuna cultura, prima o dopo. I greci non hanno solo messo i fiori in vasi ma visualizzati e li portavano come corone, allori e ghirlande. Cosparso di fiori ed erba giardino ha dato un'aria di festa durante le cerimonie. I greci preferiscono design semplice e grazioso colore o la forma di un fiore. La fragranza e la connessione spirituale con loro dèi erano di maggiore importanza. Atleti, poeti e leader ricevuto corone come ricompensa. Frutta e fiori creato cornucopia prima di tutto il mondo come simbolo di abbondanza.
Disegno floreale romana
L'Impero Romano continuò il greci floreali modi, solo più così. Fiori letteralmente versato dai cieli sopra feste, matrimoni e cerimonie civili al punto che la gente spesso camminato fiori profondità nel ginocchio. Si avvolge e allori ha guadagnato in rilievo, design elaborato e peso extra. Romani ha tessuto i primi cesti di fiori con schienale alto e basso frontale aperto traboccante di fiori colorati, profumati. Grandi sciarpe trasportato mazzi floreali durante manifestazioni religiose come offerte dei.
Disegno floreale asiatica
Buddista e insegnamenti religiosi Confucio influenzarono cinese disegno floreale. Prima della nascita di Cristo, fiori in ceramica dipinto a mano ornata di templi. Connessione spirituale dei fiori era più importante di dimensione o fragranza. Il design canoni di Hsieh Ho, un artista cinese, ha sottolineato accordi colorati ancora austeri. Il disegno floreale giapponese sviluppato due metodi altamente stilizzati. Rikkwa, o in piedi, replicata carattere fiori con arrangiamenti più di 10 piedi di fiori misti con rami spogli e fogliame. Lo stile asimmetrico di ikebana ha sottolineato linea non colore, creando il concetto di fiori in un gruppo di tre, per rappresentare il cielo, terra e uomo.
Disegno floreale rinascimentale
Il Rinascimento ha inaugurato una nuova era del design. Fiori è comparso nei dipinti e tessuti nella tappezzeria. Disegno floreale è diventata una professione commissionata da governi e ricchi mecenati. Grandi gruppi di fiori in vasi esposti solo i fiori; nascondendo i gambi divenne lo stile accettato. Si avvolge non venivano indossati ma usati nelle case e chiese. Ghirlande di fiori misti con frutta e pino coni è cresciuto in popolarità. Disegno floreale rinascimentale ha dato al mondo la corona di Natale.
Barocco floreale
Pittore inglese William Hogarth reinventato europeo disegno floreale con il suo progetto "Linea di bellezza" o curva ad S. Lo stile asimmetrico lascia l'occhio lungo la curva di flusso come se spostato i fiori. Contrapposto acutamente l'approccio dritto e parallelo-linea di design floreale tutti fino a quel momento. Modalità ora aveva un senso della vita e l'eccitazione invece di gruppi statici di fiori. La S-curva rimane un concetto popolare disegno floreale.
Disegno floreale del Victorian
L'età vittoriana è senza pari nella storia dell'Inghilterra. Nuove industrie, arte, letteratura e musica tutti i fiorì. Giardini privati e quelli pubblici lussureggianti riflettono queste nuove influenze. Romanticismo, e composizioni floreali triangolare e circolare, spesso utilizzando delle Rose in vasi di peltro, divennero grandezza e magnificenza. Esposizioni floreali e Club giardino esploso nella popolarità. Articoli dedicati al disegno del fiore è comparso in giornali inglesi, e Gilde ha tentato di scrivere i primi manuali di disegno.