Danza moderna utilizzata nel musical ha le sue radici agli inizi del teatro stesso. L'uso della danza è spesso per aiutare a raccontare una storia, per intensificare l'emozione o per ottenere il valore estetico. Danza teatro musicale è tanto vario quanto gli individui cantarla, ma è stato apprezzato da un pubblico per secoli.
Radici antiche
Il dramma satiresco Grecian antica era una performance comica arricchita da musica, danza e, talvolta, maschere, mentre nell'antica India, il Natya Shastra era un testo importante che ha insegnato interpreti come l'uso di parole e gesti (bhava) evocato specifici emozioni (rasas) tra il pubblico.
Teatro medievale e rinascimentale
Nel Giappone medievale, Noh era un leader stile di performance artistica l'uso di letture, musica, costumi e danza di ritrarre la bellezza semplice di fusione. Un elemento importante era la danza di jo-ha-kyu, che era una danza aulica incorporata il resto del gioco.
Teatro europeo medioevale era spesso limitato ai giochi di passione su Gesù Cristo o moralità plays, ma il Rinascimento vide un reemergence delle performance stilizzati di Mercadia, che erano eventi di spettacolo che unisce musica, danza e discorsi.
Ballad Opera nelle colonie pre-America
Ballad opera era una forma di esecuzione britannica visualizzazione commento politico attraverso l'uso di musica e danza. La prima rappresentazione di teatro musicale che si è tenuta nelle colonie americane fu la ballad opera "Flora" nel 1735.
America in anticipo
Minstrel show recitavano gli individui "oscurando" le loro facce e facendo parodie degli afroamericani. Mentre questi pezzi sono controversi, sono anche considerati un fondamento per la modern dance americana musicale. Attori sarebbero eseguire varie forme di hardshoe danza, creazione di passi di danza, ancora oggi visibili nei musical.
Un'altra chiave di performance è stata "The Black Crook," venuta circa come il risultato di responsabile del Teatro di Broadway Thomas Wheatly impiegando una compagnia di balletto parigino ha preso fuoco il cui spazio di prestazioni previsto. I ballerini di un melodramma già esistenti e il risultato notevolmente soddisfatto il pubblico, ha aggiunto.
Novecento americano musicali Dance
Ziegfeld Follies, prodotta dal 1907 al 1931, erano tributi alla ragazza americana, e i direttori di danza delle follie necessaria una buona dose di disciplina da loro attori/ballerini. Questi direttori comprendeva Julian Mitchell, Ned Wayburn e Albertina Rasch. Le Follie possono essere accreditate con ridefinizione di teatro-danza con gli inizii di ordinazione ballerini di altezza, che richiedono movimenti precisi e utilizzando notazioni di ballo.
"Show Boat" (1927) è considerato il primo successo dell'integrazione di trama, caratterizzazione, musica, spettacolo e danza. Nel 1936, coreografo George Balanchine usato pezzi di balletto estesa per aiutare a sviluppare la trama in "Su le dita dei piedi." Questa tradizione di danza teatro musicale continuò attraverso spettacoli come "Oklahoma!" e "Guys and Dolls".
Musica danza continua
Musical destinata alla visualizzazione delle sequenze di danza sono stati creati nel 1900 successive in spettacoli come "Cabaret", "A Chorus Line" e "Gatti". Sono alcuni dei più noti coreografi del XX secolo più tardi Bob Fosse, che ha incoraggiato la sensualità in movimento; Jerome Robbins, che credevano che la danza potrebbe raccontare una storia; e Gary Chapman, cui coreografia estesa oltre la danza in movimenti fase regolare.