La storia del teatro illuminazione

La storia del teatro illuminazione

Illuminazione aggiunge di più per una produzione di teatro rispetto solo luminosità. Oltre ad aiutare il pubblico a vedere chiaramente l'azione, illuminazione del Teatro imposta una scena, getta emozione visiva e sposta l'azione. Storia di illuminazione del Teatro torna alla storia del teatro stesso, al classici ateniesi drammi e commedie e si è evoluto attraverso la prima illuminazione basata su fiamma ed effetti per sistemi di illuminazione elettrica complessi di oggi.

Significato

Senza illuminazione, tutti gli altri elementi del teatro diventano discutibile. Illuminazione del teatro, oltre che semplicemente illuminare una scena e reso visibile al pubblico, anche imposta umore e dirige l'attenzione del pubblico. Un abile lighting designer utilizza colori caldi di illuminazione per creare intimità e tonalità di verde per mostrare una scena male o sinistra.

Roma e Atene classica

Nella classica Atene e Roma, 472 a.c. e la caduta di Roma in circa 450 CE, attori eseguita teatrali all'aperto, tutto il giorno nei grandi festival. Illuminato da luce solare, le prestazioni si è conclusa quando il sole tramontava. Teatri all'aperto come teatro di Dioniso in Atene tenuto gran numero di patroni e la luce naturale illuminano la vista. A Roma, eventi gladiatore sostituito tragedie e commedie nei teatri all'aperto, ma erano ancora illuminate da luce naturale.

Il Rinascimento italiano

Nel Rinascimento italiano, dal 1430 al 1680, spettacolo visivo nel teatro è diventato sempre più importante. I grandi saloni ospita produzioni spesso contenevano set elaborati, tende ed effetti speciali che utilizzate pulegge meccanici e mani di fase per stupire e ispirare il pubblico. In queste grandi sale, luce da candele e lampade a olio ingegnerizzati in lattine di metallo, potrebbe essere concentrati per effetto sul palco. Cittadini di classe superiore frequentato in genere questi giochi.

Teatro all'aperto ancora ha avvenuto per le medie e le classi inferiori. Illuminata dal sole per strada, i giocatori in viaggio effettuato improvvisazione teatrale chiamato "Commedia dell'arte" basati su un numero di personaggi e trame.

Teatro elisabettiano

In Inghilterra durante il Rinascimento, Shakespeare e il Teatro globo presentato riproduce al largo pubblico. Groundlings, povera gente che prende la loro posizione di posti a sedere nel teatro all'aperto, occupato posti senza buone vedute. I soci Elite della società preso i posti di prestigio nel teatro e visto giochi durante le ore diurne. Perché l'illuminazione artificiale è stato minimo, alcune delle linee di Shakespeare consultare per andare a "sentire" un gioco, e ascolti che si verificano nelle ore notturne alla luna e lanterne in una maniera. In "Sogno di una notte di mezza estate," per esempio, la "meccanica", durante le prove il loro gioco, discutere la difficoltà di una scena al chiaro di luna e come ti portano la luna nella camera dove si terrà il gioco.

Il secolo XIX

In tutta Europa e negli Stati Uniti, teatro ha guadagnato la popolarità nel XIX secolo. Uno stile di recitazione più realistico e facilmente comprensibile ha disegnato la classe media emergente sul palco. New York si è affermata come la capitale americana del performance teatrale. Candele e lampade a gas illuminato teatri e stadi durante gli spettacoli serali. Teatro musicale e burlesque ha portato gli immigrati non fluenti in inglese fuori per l'intrattenimento e la rivoluzione industriale ha ampliato la capacità dei tecnici per produrre effetti speciali. Specchi, corde, lenti e altri strumenti ha aiutato a focalizzare la luce e dare effetti speciali.

Teatro moderno

L'invenzione di illuminazione a incandescenza nell'illuminazione del teatro ha rivoluzionato 1879. La prima illuminazione elettrica in un teatro è stata installata nel teatro Savoy di Londra nel 1881, e dal 1890, la maggior parte dei teatri usato luci elettriche. Oggi, il lighting designer utilizzano lampade elettriche teatro con lenti mobili e altri accessori per ottenere quasi qualsiasi aspetto sul palco, per integrare o modificare una scena e per produrre effetti visivi di forte.