La storia del Bebop

La storia del Bebop

Bebop è una forma di arte musica americana che richiede abile conoscenza della struttura di armonia, ritmo e corda. Attraverso l'arte creativa dei musicisti di jazz, si è evoluta dall'era delle big band di the1930s a New York e Chicago ed è diventato un sottogenere duraturo del jazz.

I fatti

Musica di Bebop è un'estensione di swing jazz, ma si differenzia dallo swing nell'accentuazione del ritmo e come l'assolo è suonato.

Famoso trombettista Dizzy Gillespie e dal sassofonista Charlie Parker, entrambi afro-americani, sono considerati i padri del bebop; così, al suo inizio, l'influenza afro-americano fu il più significativo.

Bebop è stato inizialmente considerato musica del musicista ed è stato giocato principalmente per un pubblico d'ascolto. Tale parere è ancora valido per il pubblico di oggi.

Timeline

1930 - la maggior parte delle big band favoriscono la versione swing del jazz e si riferiscono a se stessi come swing band. Il ritmo uplifted è abbracciato dal pubblico, e danza per oscillare diventa il passatempo americano preferito.

1940 - swing musicisti iniziano a sperimentare con il ritmo, la melodia e le strutture di corda, improvvisando nuove melodie fuori della linea di melodia scritta. Essi affinare le loro abilità in piccoli gruppi in after-hours Club e sale di prova. Lo chiamano il loro nuovo stile del bebop di musica.

1945-- dizzy Gillespie e Charlie Parker fare la prima registrazione di bebop. Il lancio pubblico del bebop prende il mondo dalla tempesta, e musicisti di tutto il mondo abbracciano l'innovativa versione dello swing. Diventa rapidamente musica del pubblico della scelta.

1955 - la popolarità di bebop comincia a svanire come rock ' n' roll emerge. Bebop è relegato alla condizione di cult, e il pubblico mainstream si riferisce ad esso come musica di beatnik.

Presente - Bebop sia fissato saldamente nel genere jazz ed è rispettato come forma d'arte che richiede capacità virtuosistica di giocare bene.

Caratteristiche

Bebop è musica veloce. Ha distinto da giocare, assoli improvvisati, utilizzando tutte le forme di musica scale e passaggi cromatici, tra cui armonie dissonanti e augmented accordi. Questi assoli improvvisati sono noti come accordi di testa; gli assoli non sono scritti nella musica. A differenza di musica per big band, in cui l'accento è sul secondo e quarto battito, bebop musica fluisce senza accento su qualsiasi ritmo particolare.

Batteristi giocare stile swing-croma ritmo standard sul loro piatti ride ma accento con riempimenti su diverse percussioni per creare eccitazione. Bassisti giocano in genere linee di walking bass invece di ancoraggio l'accordo sulle battute prime e la terza.

Strumentazione

Originalmente, bande di bebop ha consistito di cinque strumenti: tromba. sax, pianoforte, basso e batteria. La fine degli anni 1940, strumentazione aveva allungato per includere Chitarre e Vibrafoni. Al giorno d'oggi, bebop è giocato sulla maggior parte di tutti gli strumenti.

Effetti

Anche quando ha cominciato, bebop era destinata ad espandersi in diverse culture etniche. Dizzy Gillespie utilizzato ritmi cubani e afro-americani culture per creare uno stile del bebop opportunamente chiamato Afro-Cubana. Musicisti provenienti da Brasile si fuse con musica latina, creazione di ritmi come la samba e bossa nova.

Giovani musicisti di jazz di oggi stanno espandendo ulteriormente lo stile resurfacing vecchie composizioni di bebop e aggiungendo nuove scanalature e battiti; così bambino di bebop, neo-bop, è viva e palpitante.