Si distingue per movimenti precisi, eloquenti, ballo cambogiano, essendo esistito circa dal primo secolo, A.D., è uno stile di danza infuso con grazia e pathos. Nel corso dei secoli, si è passati da un cerimonia considerando eseguito esclusivamente per i reali di una forma d'arte perseguitata che quasi scomparsa nella nebbia della storia antica.
Teorie/speculazione
Anche se non è provato, è opinione diffusa che l'ispirazione per ballo cambogiano deriva da uno dei grandi poemi epici dell'India chiamato Ramayana. Una poesia di 24.000-distico, narra la storia del principe Rama, cui matrigna, alla morte di suo padre, bandito lui così suo figlio potrebbe impadronirsi del trono. Accompagnato da sua moglie, Sita, accettò il suo esilio rispetto per vedova di suo padre e l'anziano. Come la leggenda spazzata tutta sud-est asiatico, che presumibilmente è stato impostato su musica e movimento e ha portato all'evoluzione del ballo cambogiano.
Storia
Sotto il Regno di re Jayavarman II (fondatore del potente impero Khmer che ha attraversato i secoli dal 9 al 13), ballo cambogiano è diventato uno standard nella vita di Corte. Secondo in AllCambodia.com, femmine, (in genere dalle alte sfere della società), in inferiorità numerica interpreti maschili. Inoltre, il fisico di una donna spesso dettate il ruolo che lei avrebbe giocato. Ad esempio, le donne alte tipicamente giocato eroici ruoli maschili mentre più brevi donne con muscoli muscolosi ha preso il ruolo di Orchi e criminali. In questi primi giorni, ballerini maschi erano rare e di solito occuparono ruoli di sciocchi e giullari quando hanno partecipare.
Durante la regola di re Jayavarman, si stima che 3.000 ballerini lavoravano nella Corte, divertente dignitari e la visita nobili, secondo TourismCambodia.com.
Caratteristiche
Nel cuore di ballo cambogiano è Apsara, un tipo di danza in cui movimenti esistono oggi sotto forma di sculture in antichi palazzi e statue. Secondo in NewWorldEncyclopedia.org, "Apsara" è una parola di origine sanscrita e significa "bosco spirito" o "Ninfa". Sinuosa, unfurling movimenti sono tratti distintivi di Apsara, insieme a palme flesse che sembrano premere su un muro invisibile, come pure una gamba sollevata, piegati al ginocchio con piede flesso, permettendo il ballerino ad esibire portamento ed equilibrio.
In un'esibizione di 1906 a Marsiglia, Francia, Augusta Rodin - la famosa scultura cui studio della forma umana è stato sintetizzato in "Il pensatore" - assistito una troupe eseguire Apsara, e si meravigliò che fosse "Impossibile vedere la natura umana ha trasportato a tale perfezione," secondo WisdomPortal.com.
Considerazioni
Secondo il Dr. Paul Cravath (autore di "Terra in fiore - la divina Myster del dramma di ballo cambogiano"), danza Apsara tradizionalmente era anche un movimento rituale di preghiera. Sovrani della Cambogia annualmente ha fatto appello al cielo per aiuto ogni volta che inondazioni, siccità, guerra o malattia afflitto la terra. Durante tali rituali sacrosanti, ballerini sono stati considerati messaggeri serafici. Ogni loro mossa era una supplica per intervento divino.
Persecuzione
Come la guerra del Vietnam si è conclusa, genocidio spazzato attraverso la Cambogia. Secondo Museo del campo di uccisione a Seattle, Washington, intellettuali e artisti soprattutto furono perseguitati durante la furia omicida 1975 al 1979, interpreti e insegnanti di danze antiche incluse. Coloro che non sono state eseguite ha fuggito il paese. Quando l'orrore si è conclusa definitivamente, quelli che cercano di far rivivere la forma d'arte trekked a vicini di Thailandia e Vietnam per intervistare coloro che hanno familiarità con le danze rituali, affinché la tradizione potrebbe sopportare. Il danno, tuttavia, era stato fatto, e molti movimenti di ballo cambogiano e significati sono stati persi.
Resurrezione
Dal 1980, c'è stata una crociata per riscoprire ballo cambogiano, secondo tali uffici turistici come ad esempio ToThailand.com. Parte di questa rinascita effettivamente iniziato intorno al 1967 quando principessa Buppha Devi, incoraggiato dalla madre, Regina Kossomak, divenne uno dei primi sapientoni moderni dell'arte, prendendo la danza oltre il mondo delle corti reali e di nativi e stranieri. Nel 1995, il paese ha tenuto che un'altra esibizione pubblica di ciò che è stato recuperato della danza, nella speranza di rivitalizzare la danza e l'integrità artistica, che una volta abitavano in un paese così recentemente assediato dalla violenza.