L'uso della metafora nel dramma

L'uso della metafora nel dramma

Una metafora è un dispositivo utilizzato in letteratura per indicare o indicare le qualità di un oggetto, persona, luogo o idea utilizzando un oggetto completamente diverso, persona, luogo o idea. Questo confronto può essere esplicito o implicito. Nel dramma, metafore appaiono non solo nel testo parlato dai personaggi, ma anche in riferimento alle azioni dei personaggi e oggetti di scena. Anche i titoli e le impostazioni dei giochi sono spesso metaforiche.

Uso della metafora nel testo

Shakespeare ha scritto gran parte del testo delle sue commedie in pentametri giambici, una forma poetica adatto a parlare ad alta voce. Uno dei discorsi più riconosciuti del dramma, parole pronunciate da Macbeth in atto V del gioco "Macbeth", contiene le parole "la vita è un'ombra che cammina; un povero giocatore/che struts e frets sua ora sulla scena / e poi si è sentito non di più. È un racconto/raccontata da un idiota, piena di suono e la furia/significare niente." All'interno di queste 4 e 1/2 linee di testo, Shakespeare crea tre metafore diverse per "life" - quella di un "ombra che cammina", "un povero attore [... pon la fase" e "un racconto narrato da un idiota."

Impostazione come metafora

Quasi ogni script drammatica fornisce una descrizione dell'impostazione come immaginato dal drammaturgo. Samuel Beckett spesso descrivono paesaggi radi, criptici e metaforici che sono abitate da personaggi dei suoi drammi. "Aspettando Godot", forse sua opera più famosa e drammatica, descrive una semplice impostazione per le prestazioni di gioco..--un albero solitario su un palcoscenico altrimenti spoglio. I caratteri sono qui, in attesa con nessun inizio o fine di questa sospensione in vista. Semplice, ricambio, immutabile l'impostazione di "Aspettando Godot" serve come una metafora per la monotonia e la relegazione dell'esistenza quotidiana dell'uomo, alludendo all'uomo moderno allettamento si sente all'interno di circostanze della sua vita.

Puntelli come metafore

Nel gioco di Tennessee Williams "The Glass Menagerie", un gruppo di vetro figure di proprietà di uno dei personaggi centrali del dramma servono come una metafora importante nel dramma. Titolo del dramma ribadisce l'importanza degli animali di vetro piccolo posseduti da Laura, il fragile, delicati e facilmente "rotta" sorella del narratore del dramma. Quando una figura di vetro particolarmente amata unicorno cade e si rompe nel gioco, l'azione è una metafora per lo spirito rotto sperimentato da Laura quando sue speranze che lei ha attirato un gentiluomo in visita sono tratteggiate. Attraverso la figura di vetro rotto facilmente come una metafora, Williams è in grado di condividere la pausa sperimentata da Laura attraverso un mezzo sottile, indiretto.

Titolo come metafora

Se il gioco raffigura eventi nel XVII secolo New England durante i processi alle streghe Puritano famoso, il titolo della commedia "Il crogiuolo" di Arthur Miller si riferisce metaforicamente a un contenitore utilizzato negli esperimenti scientifici per sciogliere una sostanza a titolo di calore estremo. Negli esperimenti che utilizzano crogioli, una sostanza è a volte combinata con un altro e i due sono fuse insieme in uno. Come Miller ha dichiarato in un articolo di giugno 2007 per la versione online del "The Observer Guardian/The", "'Il crogiolo' cavallo tra due mondi diversi per renderli uno", riferendosi alla correlazione il gioco disegna tra i processi alle streghe del XVII secolo e la McCarthy "caccia alle streghe" del 1950. Il titolo stesso è una metafora per la combinazione di gioco di due distinti eventi storici che Miller ha visto come melded in uno.