Il disegno è un'arte antica che viene utilizzata per una varietà di mezzi. Alcuni artisti intendono tracciare realisticamente, mentre alcuni vogliono esprimere se stessi. Alcuni artisti di valore istruzione accademica e alcuni spontaneità completa di valore. Imparare a disegnare è un processo dinamico che può essere affrontato da molti punti di vista. Comprendere e praticare da poche prospettive diverse ti aiuta a sviluppare le tue capacità di disegno naturale.
Istruzioni
• Disegnare linee e forme semplici. Crescita artistica è principalmente alimentata da godendo e valorizzando l'atto di creazione. Disegnare forme, linee e turbinii di godere spostando la matita e la creazione di marchi di visual. Le vostre abilità saranno rapidamente e naturalmente sviluppare come si fanno le tue scoperte. Questa pratica si connette le mani, occhi e mente all'esperienza immediata. Nel corso del tempo, questa attività migliora la vostra abilità nel disegno di precisione.
• Pratica di disegno di osservazione. Osservazione di disegno comporta che esprimono una forma nei tre mondo tridimensionale su una superficie piana, due superficie tridimensionale. Un genere tradizionale di osservazione di disegno è "still life", dove l'artista disegna una disposizione degli oggetti. Disegnare piante, piccole statue, oggetti d'uso domestico e qualsiasi oggetto che ti interessa. Trascorrere almeno quanto tempo guardando l'oggetto come spendi guardando il tuo disegno, se non di più. Disegnare guardando solo l'oggetto e non la carta; Questo consente di collegare visivamente all'oggetto e rompere la tendenza a fissarsi su vostro disegno.
• Esperimento con mark-making. Essere creativi e non si sentono limitati dalla matita. Provare tenendolo in modi diversi, come ad esempio con un pugno e disegnare diversi tipi di marchi. Alcuni artisti hanno disegnato con i piedi, e alcuni hanno senza muovere loro polso a tutti. All'ombra di grandi aree e pratica di disegno con lo strumento gomma. Fare piccoli, ripetitivi segni e segni di grandi, travolgente spostando solo il gomito. Questa pratica diversifica e affina i tipi di texture che è possibile disegnare.
• Pratica l'ombreggiatura. Un esercizio di disegno tradizionale è quello di disegnare una scala di grigi. Iniziate disegnando una casella orizzontale, lunga è un pollice di altezza e un piede largo. Dividerlo in dodici caselle. Lasciare la casella sulla sinistra completamente bianco; compilare la casella sulla destra completamente scuro. Ombreggiare le caselle rimanenti 10 consecutivamente più scure, da sinistra a destra. Iniziare ombreggiando molto leggermente nella seconda da sinistra. Ombra casella successiva un po' più scura. Continuare questo processo fino a quando tutte le caselle sono riempite in varie tonalità di grigio. Una volta hai dimestichezza con questo, gli oggetti di pratica effettiva e disegno utilizzando queste diverse tonalità. Questo esercizio si sviluppa una consapevolezza più sottile di gradazione e di precisione.
• Disegnare le persone. Disegnare il viso e il corpo umano è spesso considerato il soggetto più difficile perché le persone sono il più visivamente sensibili per le sottigliezze della forma umana. Considera la differenza di fisica minuta tra un'espressione rilassata e un'espressione triste. Sottigliezze di disegno richiede pratica e un occhio acuto, ma è raggiungibile da chiunque pratichi diligentemente. Se possibile, prendere lezioni di disegno modello presso una scuola d'arte locale. Questo fornisce una fantastica opportunità per sviluppare le vostre abilità e imparare da altri artisti.
• Attingere dalla vostra immaginazione. Un fantastico potere dell'arte è che non si limita a ciò che può essere visto fisicamente. Estrarre immagini da idee, sentimenti e sogni. Alcune tra le più alte e più potente, come quello di Leonardo e Michelangelo, derivato dalle proprie visioni indipendenti. Disegno dalla vostra immaginazione migliora la tua arte con la visione e la vostra visione con la tua arte. Tutta l'arte veramente significativo ha qualche dimensione immaginativa. Molti artisti anche pensano che anche se un disegno Visualizza tutti dell'abilità tecnica nel mondo, è inutile senza immaginazione.
Consigli & Avvertenze
- Utilizzando materiali di qualità, tra cui matite e carta, migliora l'esperienza di disegno. È inoltre possibile disegnare più facilmente una matrice di tonalità e texture con un insieme delle matite di qualità.
- Impastata Cancella Cancella le grandi aree con facilità e rapidamente può essere modellato per cancellare dettagli sottili, pure.
- Sperimentare costantemente e non abbiate paura di errori. Matita sempre possa essere cancellato, e cosiddetti errori sono momenti chiave per la crescita.