Istruzioni dettagliate su come dipingere con colori acrilici

Istruzioni dettagliate su come dipingere con colori acrilici

Vernice acrilica è un mezzo opaco solubile in acqua. Vernice acrilica è spesso paragonata alla pittura ad olio, a causa della somiglianza nell'aspetto (una volta asciutto) dei due tipi di vernice. Dal punto di vista di un artista, la più grande differenza fra colori acrilici e pittura ad olio è il tempo di asciugatura. Acrilica, quando non miscelato con acqua o agenti, si asciuga in pochi minuti. Pittura ad olio richiede giorni o settimane per asciugare. Questo può sembrare una differenza minore a qualcuno che non ha mai dipinto, ma chi ha utilizzato questi mezzi possono attestare la grande differenza che rende il tempo di asciugatura.

Istruzioni

• Impostare i tuoi materiali in un luogo dove si può lavorare indisturbato. Disegnare la struttura di base della tua pittura sulla tela prima della posa fuori i colori sulla tavolozza. Se sarà dipinto fuori un'immagine o un abbozzo, posizionarlo all'interno della visualizzazione del cavalletto. Una volta che la vernice è stato messo sulla tua tavolozza, ti consigliamo di utilizzare tutto il tempo che è possibile pittura piuttosto che di impostazione o di pianificazione per la tua pittura. Ricordate, non ci vorrà molto per la vernice si asciughi sulla tavolozza, e una volta che accade, la vernice è stata sprecata. A differenza di alcuni mezzi come acquerello, pittura acrilica non può essere reidratato in uno stato di paint-worthy.

• Dipingere un lavaggio sottile di colore sulla tela. Utilizzare un pennello di medie dimensioni, rispetto alle dimensioni della tela. Questo primo strato dovrebbe essere i colori più elementari per il soggetto sulla tela..--senza luci, ombre o piccoli dettagli. Quando si è finito con il primo strato di vernice, o sciacquare il pennello per essere riutilizzato, o mettere il pennello setola-giù nel vaso d'acqua per evitare che la vernice secchi sulla spazzola.

• Dipingere un secondo strato di vernice sulla pittura. A questo punto può iniziare a sviluppare alcune molto grandi ombre e mette in evidenza nella pittura. Se possibile, evitare le ombre di pittura con il nero. Per un'ombra, utilizzare una tonalità più scura dello stesso colore (ad esempio, il lato nascosto di una mela potrebbe semplicemente essere un rosso più scuro rispetto al lato alla luce), o usare i colori come blu, verde o marrone. Punti salienti possono essere creati con l'aggiunta di bianco, giallo o azzurro per le parti evidenziate del dipinto. Si potrebbe desiderare di sperimentare per trovare il colore di evidenziazione che sembra giusto a voi. Sentitevi liberi di sperimentare con diverse tecniche, perché gli acrilici così in fretta che può facilmente coprire eventuali errori con lo strato successivo di vernice secca. Guardare fuori lo schizzo o fotografia che si sta disegnando da come si costruisce la vernice. Scorri gli occhi avanti e indietro tra la fotografia o schizzo e la tela, confrontando i colori e le forme. Tenere a mente come la pittura si sviluppa che sembrerà non esattamente come nell'esempio si è dipinto da. Infatti, essa sarà probabilmente non è nemmeno simile vostra aspettativa.

• Dipingere un terzo strato di vernice sulla tela. A questo punto, dovrebbe cominciare a dettagli di indirizzo in materia. Iniziare ad usare i pennelli più piccoli. Continuare a scorrere gli occhi avanti e indietro tra la fotografia o disegno e la pittura. Si può avere iniziato a notare il veloce tempo di asciugatura della vernice acrilica che impedisce la fusione di alcuni dettagli, luci e ombre a proprio piacimento. È possibile gestire questo uno dei due modi. Si può cercare di mantenere la vernice bagnata per un tempo più lungo (da diradamento la vernice con acqua, mescolare la vernice con retarder acrilico o spruzzare la pittura con una leggera nebulizzazione di acqua) o potete regolare il vostro stile di pittura al medium e imparare ad apprezzare una forma choppier, più ruvida. Molti artisti nel corso della storia hanno dovuto fare concessioni per il loro mezzo. Imparare a trattare con la realtà del vostro mezzo vi rafforzi come artista.

• Continuare ad aggiungere strati di vernice fino a quando la pittura ha raggiunto un punto di sosta, anche se non si è sicuri che è completamente finito. La pittura di mettere via e lavare molto accuratamente i pennelli. Vernice lasciato sulle spazzole si rovina loro.

• Lasciare la pittura per un po'. Non guardarlo per giorni o addirittura settimane. Ti consigliamo di restituire alla pittura quando si sente che si può guardare con una prospettiva fresca. Cercare errori o debole posti nella pittura..--cioè, aree che si sentono non si adattano nella pittura, o che si distinguono come guardare "sbagliato". Se non siete sicuri di ciò che è sbagliato, la pittura, ma si sente che ha bisogno di miglioramenti in qualche modo, provare a girare il dipinto testa in giù. Si tratta di un vecchio trucco che molti artisti utilizzano. Ruotando il dipinto testa in giù, vedrete le irregolarità nella forma e luoghi dove i dettagli sono stati non allineati. Quando si esegue questa operazione, è possibile che l'equilibrio di colore (o mancanza) anche diventerà evidente. Apportare le modifiche necessarie.

Consigli & Avvertenze

  • Mix come molti dei colori, come si può, invece di usarli direttamente da un tubo di vernice. I tuoi colori di miscelazione, si sviluppa la conoscenza e la comprensione di colore. Questo aggiunge anche profondità la vernice quando lo si applica alla tela.
  • Laici, teloni sul pavimento ai vostri piedi, a meno che non si lavora all'aperto o in una sala con pavimenti che non si cura di tenere pulito. Può ottenere la vernice sul pavimento e non può notare fino a quando è già asciutto. Allo stesso modo, indossare abiti vecchi che possono essere macchiati mentre la pittura, e un grembiule è raccomandato.