Avete passato una buona parte della vostra infanzia rapito dai cartoni animati sugli schermi TV o teatro, ammirando come personaggi fantastici apparentemente è venuto a vita. La magia dell'animazione, oltre a giocare un ruolo importante nella cultura di intrattenimento moderno, ha sviluppato anche in forte veicolo di espressione artistica. Esistono diversi tipi di tecniche di animazione, ma bidimensionale (2D) animazione, si tratti disegnati a mano animazione 2-D o il tipo di computer-generated, rimane tra i più popolari.
Come funziona
Tutta l'animazione si basa su un'illusione ottica, un trucco giocato sui vostri occhi. Chiunque può provare: basta disegnare una figura stilizzata a piedi su una pagina del taccuino e quindi disegnare la stessa figura del bastone nella pagina successiva, per fare un altro passo. Ripetere l'operazione abbastanza volte e quando più tardi Sfogliate il notebook rapidamente, sembra come se la figura del bastone si muove da solo. Se fatto bene, l'occhio e il cervello semplicemente non può distinguere un'immagine dal prossimo separatamente e così creare un'illusione di movimento da un disegno a quella successiva. Questo è chiamato "persistenza della visione."
Storia remota
Disegni, cercando di catturare il movimento esistono da millenni, da pitture rupestri di disegni antichi egiziani ai giocattoli di epoca vittoriana come i dischi rotanti "uccello in una gabbia" che erano popolari nel 1800s. Tuttavia, animazione come sappiamo che non è venuto fino all'avvento del cinema alla fine del XIX secolo. Tracciando diversi disegni, ognuna leggermente diversa da quella successiva e fotografare ogni immagine o "frame," il filmato risultante sarebbe quindi eseguire attraverso un proiettore a 24 a 30 fotogrammi al secondo, perfezionando l'illusione del movimento. In questo modo richiede molto tempo, pionieri come Winsor McCay prodotto cartoni animati come "Gertie the Dinosaur" (1913).
Avvento di celluloide
Lo sviluppo di celluloide nel 1913 ha reso il processo di animazione richiede meno tempo e laborioso e ha spianato la strada per l'animazione disegnata a mano per il resto del XX secolo. Celluloide ha permesso agli artisti di eseguire il rendering di fogli separati di sfondo e primo piano e animare personaggi disegnati a mano su di esso un terzo, foglio trasparente. Tecniche di celluloide ulteriormente abbassato i costi quando gli animatori hanno capito che potevano usare fogli diversi per le diverse parti di un carattere. In questo modo, essi potrebbero animare bocca di un personaggio dei cartoni animati quando stava parlando, mentre il resto del suo corpo è rimasto statico. United Productions di America (UPA) ha preso in primo luogo questo metodo di "animazione limitata", e diversi altri studi lo hanno adottato dopo l'arrivo della televisione e del suo "appetito vorace per rapidamente prodotto," secondo Richard Williams, direttore dell'animazione del film "Chi Framed Roger Rabbit?"
Disney colpisce grande
Insieme con celluloide e con trucchi di prospettiva utilizzando sfondi dettagliati, artisti ulteriormente rafforzato l'illusione di un mondo tridimensionale, coinvolgente. Walt Disney in particolare ha approfittato di questa tecnica il primo lungometraggio animato, "Biancaneve e i sette nani," pubblicato nel 1937 al clamoroso successo. Disney ha inoltre introdotto l'utilizzo del suono negli shorts del fumetto disegnato a mano con il rilascio "Steamboat Willie" nel 1928 e "The Skeleton Dance" subito dopo.
Crescita artistica e popolare
In poco tempo, innumerevoli produzioni è diventato popolare tra giovani e vecchi. Tra queste c'erano i cartoni animati di Max Fleischer, che erano rivoluzionaria per loro era; e le serie di pantaloncini da Warner Bros., che ha impiegato tali leggende di animazione come Friz Freleng, Chuck Jones e Tex Avery Merry Melodies e Looney Tunes. William Hanna e Joseph Barbera inoltre è diventato riuscito con la propria serie di cortometraggi animati per i bambini. "Allo stesso tempo c'era un fiorire in tutto il mondo di personali, sperimentale e 'art house' animato film realizzati in modi nuovi con molte tecniche diverse," dice Williams. Animatori giapponesi anche impartito loro tocco unico in animazione..--o anime, come chiamano in Giappone. Osamu Tesuka ha rotto aperto le porte dell'animazione giapponese e successivamente Hayao Miyazaki prenderebbe le presunzioni del anime a nuove vette artistiche. Negli ultimi anni, Bill Plympton, Mike Judge e Bruce Tim, tra gli altri, hanno lasciato il segno sulla continua evoluzione di animazione 2-D.
2-D vs animazione 3-d
Tuttavia, l'arrivo di animazione al computer e in particolare tridimensionale (3D) animazione ha richiesto un'altra rivoluzione in questi ultimi decenni, prendendo decisamente tenere sin Pixar Studios ha realizzato il primo completamente computer animato caratteristica, "Toy Story" di oro al botteghino. Da allora, 3D computer animation è stata utilizzata in molti film di successo animato ed è diventato un appuntamento fisso nelle produzioni live-action, effetti pesanti. Nonostante l'attuale ubiquità di animazione 3-d, 2-D metodi sono tutt'altro che morto, utilizzato su diverse TV successo Mostra come "I Simpson", "South Park" e "Family Guy". Anche 3-D-animazione mavericks come il regista di "Toy Story" John Lasseter cantare le lodi di animazione 2-D e hanno preso una mano nella produzione di nuove caratteristiche animate disegnati a mano.