Il elisabettiano epoca di Shakespeare Teatro di è nata da una tradizione spiccatamente britannica di spettacolo di strada che di cui stretto contatto e l'interazione tra attore e pubblico era la norma. Una volta che la performance si trasferirono in casette per formale come The Globe, molte di queste tradizioni portate avanti, influenzando la costruzione del palco, il rapporto tra attori e pubblico e l'uso di oggetti di scena, costumi ed effetti speciali.
Area di gioco
La tappa del The Globe e altri teatri elisabettiani si protendeva verso il pubblico, permettendo a pubblico di stand e sedersi nelle gallerie a più livelli su tre lati dell'azione. Oggi, lo chiamiamo una fase di "Spinta", poiché lo spazio gioco è spinta verso il pubblico. Questo ha permesso agli attori di continuare la tradizione di interagire con il pubblico, includerli nell'azione del gioco. I patroni più poveri pagato un penny a stare attorno al palco (queste persone erano chiamate "groundlings"), mentre più persone benestanti pagato di più per sedersi nelle gallerie che circondano il palco. Ricchi mecenati potrebbero sedersi nelle sedie che sono stati impostati sulla fase destra e sinistra dell'area di gioco.
Il pubblico
Pubblico del Teatro di Shakespeare è venuto da ogni cammino di vita. La stagione estiva presso la playhouse era immensamente popolare e il teatro potrebbe, per una performance unica, attirare persone fino a 3.000 - 1.500 seduti all'interno del teatro e 1.500 affollata intorno all'esterno della sede. L'atmosfera era rauco e pieno di buon umore, con cibi e bevande vendute dai fornitori che circolano in tutto il teatro durante gli intervalli. Il pubblico ha avuto alcun concetto del galateo teatrale previsto alle performance di oggi come "non parlare". Il pubblico elisabettiano sono stati utilizzati per essere incluso nell'azione del gioco e non ha esitato a fare il tifo per un eroe o un cattivo di boo. L'atmosfera di pubblico più paragonabile nella cultura di oggi sarebbe un evento sportivo, dove il pubblico si sente libero di mangiare, bere e commentare l'azione.
La compagnia teatrale
Comprendevano aziende elisabettiana recitazione di un gruppo di giocatori di sesso maschile che si sono esibiti insieme, stagione dopo stagione. Ogni attore ha avuto la sua "specialità"..--gli uomini principali, i clown, i vecchi, il comico rubes o i personaggi femminili, per esempio. Alle donne era proibito dalla legge per eseguire nei teatri pubblici durante giorno di Shakespeare; Pertanto, a partire dal loro anni dell'adolescenza, taluni interpreti maschili sono stati addestrati per giocare le parti femminile. Non c'erano nessun registi, gli attori erano responsabili della creazione la messa in scena dei giochi. Si riferivano a gestione temporanea "indizi" impostare all'interno dello script dal drammaturgo quando si decide l'azione del gioco.
Oggetti di scena, costumi ed effetti speciali
Un pubblico elisabettiano era ansiosi di vedere gli effetti visivi e spettacolo, così drammatiche, accattivante puntelli erano un elemento importante nel teatro. La varietà di armi entusiasmato il pubblico e i combattimenti in cui questi sono stati utilizzati erano drammatica ed emozionante a testimoniare considerando la vicinanza delle lotte per il pubblico. I costumi erano "moderni", che significa che erano sempre elisabettiana, indipendentemente dal tempo il gioco è stato impostato. Il pubblico goduto lo sfarzo dei colori sontuosi e tessuti, soprattutto i costumi per i reali del dramma, poiché abbigliamento royal è stato proibito a "popolani" in circostanze normali. Effetti speciali quali misteriose apparizioni e sparizioni attraverso botole nel pavimento e il soffitto aggiunto alla qualità magica di certe prestazioni dello stage.