Fin dalla creazione del cinema nel 1800s, i progressi tecnologici nell'industria cinematografica hanno trasformato film in tecnologici opere d'arte, molto diversi da quello che erano al loro inizio. Animazione digitale o immagini generate al computer (a.k.a. "CGI"), nel film ha permesso registi e animatori di raccontare storie in un modo diverso, e alcuni sostengono, più con successo in passato. Digitalmente animati e live-action film (due generi che uso di più animazione digitale) sono stati i due metodi di produzione parte-grossing nel settore cinematografico dal 1995 al 2010, incassando più di $ 156 miliardi combinato.
Storia
Animazione digitale nel film in realtà avvenne a causa del desiderio per più realistico formazione e simulazione in campo militare. Durante il secolo di mid-20th, John Whitney, un pioniere nella creazione di uno dei primi studi di animazione digitale, Motion Graphics Inc., ha sviluppato effetti di luce generati dal computer analogico. Nel 1970, acclamato regista di Star Wars George Lucas hanno cominciato l'azienda di effetti speciali Industrial Light e Magic e versioni successive, PIXAR Animation Studios, lo studio di animazione di computer Academy Award-winning immensamente popolare. Nel 1990, film come "Terminator 2: Sentenza Day", "Jurassic Park" e "Alien Resurrection" divenne noto per il loro successo uso della CGI nella creazione di componenti estremamente realistici.
Funzione
Secondo il Los Angeles-based regista Gavin Heffernan (di Sunchaser immagini), la funzione primaria dell'animazione digitale nel settore cinematografico è per creare immagini ed effetti più realistici, aumentando e aumentando lo "spettacolo" di ciò che un pubblico vede sullo schermo. Una funzione secondaria di animazione digitale è quello di ridurre la quantità di "lavoro di gambe" che va a fare un film con il cast e la troupe e a più utilizza appieno la nuova generati dal computer e la tecnologia digitale che viene creata ogni anno.
Tipi
Sebbene animazione digitale è noto per essere utilizzato principalmente in sequenze d'azione grosso budget e per i film completamente animato, è usato anche in altri, meno mainstream generi. Film horror come "Drag Me to Hell" utilizzare effetti digitali per produrre sangue realistico, budella e sangue; Musical e film di storia d'amore come "Moulin Rouge" è possibile utilizzare animazione digitale in modi più sottili, spesso per arricchire e migliorare lo sfondo di una scena. Film drammatici come "Il curioso caso di Benjamin Button" utilizzare animazione digitale per rendere alcuni personaggi appaiono più giovani o più anziani.
Significato
Secondo la tecnologia CGI di articolo, "Importanza della tecnologia nel film digitali," Bright Hub digitale e animazione hanno ormai superato varie altre forme di tecnologia nel film perché animazione digitale è più sicura di avere attori eseguire acrobazie pericolose, è più conveniente rispetto alla creazione di effetti dal vivo in studio e tecnici hanno più controllo sopra gli effetti digitali che vivono gli effetti. Animazione digitale è diventato un modo più contenuto di aggiungere effetti di azione "vere" ha permesso in passato.
Ai fini del
Senza dubbio, il più innovativo uso dell'animazione digitale è accaduto nel 2009, quando il regista James Cameron creato suo spettacolo Sci-Fi 3D, "Avatar". Andando un passo oltre la tradizionale animazione digitale, Cameron è stato in grado di combinare effetti digitali con i movimenti corporei reali e le espressioni facciali degli attori. In definitiva, Avatar è il 40 per cento dal vivo azione e 60 per cento foto-realistica animazione digitale.