Studio e osservazione
Trucco teatrale è diversa dalla pittura del viso o anche trucco di Halloween. Ad eccezione di teatro molto formalizzato o tradizionale come Kabuki o Comedia dell'arte, l'obiettivo di trucco teatrale è di riporto naturale caratteristiche facciali umane la distanza al pubblico così la gente può vedere le espressioni degli attori sul palco. Trucco anche "cambia" l'età o l'aspetto degli attori per abbinare i loro personaggi. Chi pratica questa arte trasformativa dovrebbe iniziare studiando gli aerei (superfici) e le linee del volto umano e come tali superfici variano da età e razza. Studio dovrebbe essere seguita dall'osservazione di quante più persone nella più ampia varietà di attività possibili per studiare l'effetto di emozioni, lo stress e altri fattori sul volto umano, come la persona reagisce al mondo. Molte scuole tecniche richiedono agli studenti di tenere un album o "morgue" di volti e creazioni di trucco.
Imparare gli strumenti
Gli strumenti del commercio del trucco includono base o trucco del fondamento, dettagliare matite o crème, impostazione di polvere e materiali speciali tra cui lattice, faccia putty, adesivo del chirurgo e capelli crepe. Protesi possono essere fatto o acquistati per effetti speciali (come nel "Phantom of the Opera" o "Il gobbo di Notre Dame"). Basi possono essere crema (o il tradizionale "Cerone") o a secco di torta (spesso chiamata frittella), applicata con una spugna bagnata. Dettagli possono essere aggiunti utilizzando matite o liner crema con piccoli pennelli e mescolato con spugne o le dita. Traslucida o trasparente in polvere viene sbattuta sopra, lavorando con grandi spazzole o spugne per tenerlo da sbavature o in esecuzione sotto il calore delle luci. Protesi e materiali speciali sono sempre attaccati prima che venga applicato il trucco. Pelle deve essere pulita con "cold cream" o detergente speciale viso prima dell'applicazione e dopo lo spettacolo.
La pratica rende perfetti
Le basi sono facili. Iniziare con una base un po' più leggero per le donne e vecchi personaggi ma vicino il tono dell'attore. Sottolineare gli occhi con linee intorno a loro (proprio sul bordo di ogni coperchio); accento di linee e ombre (linee di ridere, zampe di gallina, occhiaie) con fodera scuro ed evidenziare i punti più alti (guance, guance cascanti, creste occhio) con un colore più chiaro. Utilizzare il colore sulle labbra (tono carne più scuro per gli uomini, per favore) e sotto la rottura dell'osso guancia (mai su di esso). Ogni artista Impara quali forme di trucco sono più facili per lei da utilizzare e quali tipi di lavoro meglio per caratteri specifici. Il modo migliore per imparare ad applicare correttamente il trucco è quello di pratica con un consulente che ha fatto prima. Come un mestiere di teatro, si apprende meglio di apprendistato. Alcune case di rifornimento teatrale vendono kit di trucco di materiali di base che sono perfetti per praticare il disposto gli amici e la famiglia. Ma per sapere quali colori usare e come evidenziare in modo efficace le ombre, unirsi a un gruppo di teatro locale che ha un truccatore esperto. Oppure, prendere un corso presso un college o università e aiutare con le produzioni.