Illustrazioni di moda degli anni 1950

Illustrazioni di moda degli anni 1950

Illustrazione di moda comunica il look della moda attraverso un'illustrazione, disegno o la pittura. Illustrazioni di moda degli anni 1950 erano notevoli per il loro impatto dopo la seconda guerra mondiale. Quando l'austerità imposta durante il wartime, tutti sono razionati e trascorso con cautela. Tessuto e qualificati fogne erano pochi, e illustrazioni di moda del tempo riflettono austerità pure. Alla fine della guerra ha portato una nuova mentalità più prospera di illustrazione di moda, solo per quanto riguarda la vita stessa. Illustratori erano beni importanti per anni ' 50 era pubblicità in generale, e illustratori di moda soprattutto erano particolarmente ammirati.

Tecniche di illustrazione

L'illustratore di moda anni ' 50 aveva una tecnica di disegno distintiva. Una ben definita illustrazione primaria era posizionato sotto il piano, carta illustrazione finale e utilizzato come una guida per l'artista che ha applicato il colore e poi neri righe. Un tavolo luminoso è stato spesso usato in modo che più spesso strutturata illustrazione libro potrebbe essere utilizzato per l'opera finale.

Gli stili di disegno

Pennellate di neri e visual texture erano prevalenti nei disegni di moda del 1950, in particolare a mostrare le caratteristiche di design e texture. Altre tecniche, come romantiche immagini create con tenui colori pastello e popolare penna e inchiostro, illustrazioni di lavaggio avevano un aspetto più "finito" di schizzo, come quelli che illustratori abbozzati le collezioni di alta moda.

Illustrazioni di Pattern di cucito

Buste di reticolo di cucito erano luoghi comuni per le illustrazioni di moda e richiesto impatto e visual texture a vantaggio dei consumatori di modello. Semplicità, cartamodelli e altre aziende di modello concentrate sull'indumento, così l'artista ha sviluppato le zone di colore in primo luogo, quindi ha mostrato indumento dettagli di design e colore, lasciando il dettaglio di zone di luce alta libero per evitare un effetto piano o liscia. Questi erano incantevoli disegni con attenzione ai dettagli. Buste di modello, secondo Junkie.com per Pattern, di cucito "erano zeppo pieno di eye-candy, gridando a voi: ' comprarmi, cucire me. Con me la vita sarà gioioso, glamour, spensierate."

Importanti illustratori

L'era degli anni ' 50 ha visto vero fashion icon del giorno, gli illustratori che hanno portato un nuovo senso della moda a milioni di donne in tutto il mondo. Alla fine della seconda guerra mondiale Dior progettato il "New Look," uno stile femminile che è stato modellato su curve femminili di una donna. Questo sguardo mirato a contrastare la depressione della recente guerra, come Dior creduto donne erano fed-up con le uniformi e abbigliamento pianura della seconda guerra mondiale. Suo uso ottimistico di acquerello e di altri mezzi evidenziato suo lavoro di gran moda. Esagerato senso di Rene Gruau di fashion design ha avuto un impatto duraturo sull'industria della moda del tempo. Alfredo Boiret, un altro celebre illustratore, ha lavorato per iconica designer Dior, Chanel e Balmain, oltre a riviste di moda, Vogue e Glamour. Un altro illustratore, noto negli anni ' 50 come illustratrice scarpa, alla fine è diventato più famoso per la sua zuppa può stampe, ma Andy Warhol è stato una grande influenza nell'illustrazione di moda.