Illuminazione e paesaggi sono tanto una parte di spettacoli più moderne come la recitazione, cantare o ballare. Ogni elemento del paesaggio e l'illuminazione è considerato con attenzione dai progettisti che coordinano con gli altri e altri professionisti del teatro per creare una presentazione coesa della visione del regista dello spettacolo. Maggior parte dei progettisti specializzati in illuminazione o paesaggi, ma c'è abbondanza di crossover tra i campi e ognuno richiede almeno una conoscenza di base di altro.
Descrizione
Lighting Designer per il teatro sono a volte chiamati direttori di illuminazione, anche se il termine quest'ultimo può comprendere dei dazi addizionali. Lighting designer decidere dove ogni luce nel teatro sarà posto, dove l'obiettivo è, che cosa sarà di colore e la luminosità brillerà in ogni scena. Pittori del XX secolo, chiamati anche scenografi, progettare l'ambiente fisico in cui gli attori lavorano. Questo può includere pareti, alberi, trattamenti per il pavimento, scale, fondali o elementi più astratti. Pittori del XX secolo coordinare con progettisti di proprietà per gli elementi impostati più piccoli, mobili come i mobili.
Scopo
Il motivo principale per qualsiasi progettazione illuminotecnica è per consentire al pubblico di vedere gli esecutori. Una volta che questo è compiuto, l'illuminazione può essere utilizzato per stabilire la posizione o il tempo, creare o migliorare uno stato d'animo e per gli effetti speciali. Uno scenario dà gli attori uno spazio fisico con cui interagire di là di un palcoscenico spoglio. È progettato con il contesto del gioco in mente così come le esigenze pratiche per ingressi e uscite. Progettazione scenografica spesso introduce l'elemento di livelli differenti, dando gli attori spazi superiori e inferiori, da cui eseguire, l'aggiunta di un elemento visivo dinamico per le prestazioni.
Interazione
Scenico e illuminazione designer devono coordinare i loro disegni per creare il look migliore per il gioco. Fondali sono un esempio chiave di questo, come un fondale ben dipinto deve essere correttamente illuminato per essere efficace. Fondali sono anche spesso una combinazione di impostare e di illuminazione, utilizzando scenari fisici come fogliame o edifici di fronte a un grosso pezzo di tessuto teso, conosciuto come un ciclorama o cyc, illuminato con i colori e modelli a volte per simulare i colori cangianti del cielo nel tempo. Colore coordinamento è particolarmente importante, in quanto colore chiaro può migliorare o toglie i colori della vernice. Ad esempio, vernice verde avrà un aspetto verde sotto leggermente colorati colori caldi della luce, ma sotto la luce rossa o arancia sembrerà semplicemente marrone.
Competenze
Progettazione illuminazione e scenico richiedono la capacità di analizzare uno script per determinare i bisogni fisici di un gioco. Designer deve anche essere in grado di analizzare uno spazio di prestazioni e venire con un design che funziona all'interno le caratteristiche peculiari di quello spazio. Redazione abilità sono richieste per entrambi i designer, come i set e le luci sono entrambi tracciato su carta utilizzando disegni in scala che può essere redatto a mano o generata da computer. Entrambi i tipi di designer devono anche essere in grado di lavorare in modo collaborativo con tutti gli altri reparti tecnici affinché ogni elemento dello spettacolo funziona con gli altri.
Formazione
Teatro professionale progettisti in genere hanno una sorta di diploma di laurea. Una laurea in teatro tecnica è un buon punto di partenza per acquisire un'esperienza pratica durante uno stage o con un gruppo di teatro locale, e gradi di Bachelor of Fine Arts offerti attraverso alcune scuole comprendono formazione più specializzata di progettazione. Master of Fine Arts gradi sono disponibili per coloro che cercano avanzato di formazione, anche se esperienza hands-on che conduce a un portafoglio solido può essere altrettanto utile per chi cerca lavoro. Stage e tirocini sono comuni tra tutti i livelli di progettazione teatrale di formazione.