Mentre è vero che un buon fotografo può catturare un colpo con una fotocamera decente e la luce del sole, fotografia di moda e glamour è un'altra storia. È un grande business che richiede una corretta illuminazione per attirare l'attenzione per l'abbigliamento, trucco, capelli o accessori pubblicizzati. Con alcune buone attrezzature, spara un sacco di foto e software di editing, un fotografo inizio in grado di emulare il lavoro trovato nelle riviste di moda.
Caratteristiche
Fotografi professionisti spendono un sacco di tempo discutendo i punti più fini della fotografia di moda, ma ci sono alcune nozioni di base che possono aiutare un principiante nel campo. Luci calde, che forniscono luce continua, non vengono in genere utilizzati. Invece, luci stroboscopiche, che forniscono un flash luminoso di luce, sono comuni. Fotografi di moda utilizzano modificatori come ombrelli, soft box, riflettori, gel colorati e punti di griglia per modificare la qualità della luce. Con l'installazione di un principiante di mono-luci forti un paio, il fotografo ha bisogno solo stand, un metro flash e modificatori per funzionare contro lo sfondo scelto. Fotografia di moda all'aperto richiede peso per tenere l'attrezzatura sul posto.
Tipi
Sebbene illuminazione flash predomina la forma, alcuni fotografi con un enorme budget utilizzano luci al tungsteno grande, potente e HMI fresnel spot per creare contrasti drammatici con luci e ombre. Il vantaggio di illuminazione continua è un senso più solido del tiro. Alcune persone sostengono che i modelli funzionano meglio con illuminazione continua, perché le luci lampeggiante inibisce il flusso e rilassamento. Tuttavia, l'utilizzo di attrezzature e la potenza di fascia alta illuminazione continua è troppo costoso per i fotografi dilettanti.
Vantaggi
I vantaggi di un'installazione di illuminazione efficace estendono oltre che rendono un modello guardare bene. Fotografi di moda creano una varietà di effetti attraverso manipolazioni della luce, come la creazione ed eliminando le ombre, che mette in luce alcune caratteristiche, amplificando colore, lisciatura texture e creare una distinzione tra primo piano e sfondo.
Esperto Insight
Scrittore e fotografo Melissa Rodwell condivide la sua intuizione sul tema dell'illuminazione nella fotografia di moda. Si sente che professionisti possono ottenere utilizzati nelle formule, curiosità tecniche, diagrammi e attrezzature ma che ciò che rende veramente una fotografia singolare è l'occhio dell'artista, "il tuo modo unico di vedere le cose che rende la fotografia si distinguono da un altro." Fotografo che emulano i colpi degli altri ancora uscirà con una diversa fotografia perché "il tuo occhio vede in modo diverso da qualsiasi altro occhio. E il tuo occhio è ciò che è necessario sviluppare costantemente".
Effetti
Ci sono alcune tecniche popolari che fotografi di moda utilizzano per creare l'effetto. F-stop basso, in cui l'apertura è a un'ampia apertura, crea il classico colpo di un modello che si staglia contro uno sfondo sfocato. La velocità dell'otturatore cambia radicalmente l'aspetto del soggetto. Fotografi utilizzano un anello di luce per creare un effetto di guidacarta-come di trama intorno a un oggetto. Infine, Photoshop è amico di bests di un fotografo contemporaneo, permettendo all'artista di manipolare fotografie dopo un tiro.