Il significato di realismo nell'arte

Il significato di realismo nell'arte

Preso letteralmente, arte non è intrinsecamente realistico perché viene filtrata attraverso la percezione soggettiva dell'artista. Tuttavia, non ha fermato molti artisti da cercando di rendere loro soggetti nel modo più realistico possibile. Poiché la scuola del realismo ha debuttato a metà del secolo XIX, realisti hanno evitato cercando di rendere loro opere deliberatamente abbastanza e invece hanno usato la loro arte per catturare il mondo come realmente è.

Storia

Anche se ci fosse stato artisti cui dipinti sembrava realistici per secoli, realismo è stato identificato solo come un movimento organizzato a metà del secolo XIX. Il leader dei fautori del realismo era pittore francese Gustave Courbet. Vide il realismo come una ribellione contro il classicismo e il romantiche scuole d'arte e utilizzato i suoi dipinti di ritrarre questioni contemporanee di disuguaglianza e disagio, soggetti che un pubblico normalmente non avrebbe voluto vedere.

Stile

Realismo ottocentesco tendeva a concentrarsi su argomenti che il pubblico avrebbe incontrato nella vita quotidiana. Mentre il neoclassicismo contemporanei ha tentato di catturare la nobile grandiosità delle antiche culture e romanticismo provato aumentare l'esperienza estetica dell'arte, i pittori realisti sarebbero dipingere più sordidi materie come lotte della classe operaia, attività criminali e cortei funebri. Realisti dipingevamo con dettagli per quanto potevano, lasciando fuori nessun duri, sordidi fatti nella loro rappresentazione.

Artisti

Courbet è stato il principale fautore di realismo, ma molti artisti utilizzato anche i suoi principi. Rosa Bonheur, Henri Fantin-Latour, Anders Zorn, Carl Larsson e Thomas Eakins includevano pittori realisti famoso del XIX secolo. Prime opere di Edouard Manet e Edgar Degas inoltre sono stati considerati arte realista, ma alla fine sarebbe essere affiliated con il movimento impressionista. Ancora messo a fuoco su soggetti dal mondo urbano, ma li ha dipinti con un approccio meno dettagliato e individualmente stilizzato.

Eredità in arte visiva

Realismo non ha sostituito il romanticismo come lo stile più popolare di arte, ma le sue opere e principi fortemente avrebbero influenzato le generazioni successive di artisti. Anche se impressionismo ed espressionismo successiva mancava l'accento sul dettaglio oggettiva, quei movimenti costante attenzione di realismo su persone e impostazioni dal mondo moderno. E il movimento di inizio Novecento dell'avanguardia sarebbe adattare la coscienza sociale dei realisti originale, anche se artisti avant-garde favorirebbe l'innovazione e la creatività sopra rappresentazione esatta.

Eredità in altri mezzi

Realismo è stato discusso anche in termini di teatro, letteratura e anche la musica. Scrittori come Honore' de Balzac e Gustave Flaubert avrebbe portato il frank e tono anche sordido di arte realista alla loro prosa. Invece di cercare per larger-than-life melodramma, cercano di catturare delle persone tutti i giorni e prove per la loro base più dettagli. Romanzi di realista come "Madame Bovary" di Flaubert sono stati considerati controversi e in casi osceni, che ha cementato l'appello di questo approccio alla narrativa.