Il meglio del Jazz e Blues album

Le origini del blues e del jazz risalgono al XIX secolo, quando questi generi musicali sono stati significati per aiutare le persone a trovare catarsi in tempi duri. Musica blues in genere centri su forte, emotivi performance vocali considerando che jazz dipende dall'improvvisazione strumentale virtuosistica. I migliori album di jazz e blues dare gli elementi tradizionali dei generi fresco, originale espressione che riflette la personalità uniche esecutori.

"King of the Delta Blues"

"King of the Delta Blues" è una raccolta di canzoni della cantante leggendario blues Robert Johnson (1911-1938). Molti miti circondano la breve vita di Johnson, compresa la nozione che ha venduto l'anima al diavolo per poter giocare così come ha fatto. "Digital Dream Door" elenca come il miglior album di blues di tutti i tempi. Tutte le canzoni sono state registrate negli anni ' 30 e rimasterizzate e pubblicate come un pacchetto completo nel 1997 dalla Columbia Records.

"A Love Supreme"

"A Love Supreme" di John Coltrane è considerata tra i migliori dischi di jazz mai da "maniaci rumore" e la maggior parte gli appassionati di jazz. Il materiale per l'album, che è stato rilasciato nel 1964 sotto l'impulso! record, ha avuto un'ispirazione spirituale. "A Love Supreme" è una suite divisa in quattro parti, intitolato "riconoscimento", "Risoluzione", "Virtù" e "Psalm". Oltre a Coltrane di sassofono travolgente giocando, gli assoli di caratteristiche di album dagli altri membri del quartetto di John Coltrane: McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabbasso ed Elvin Jones alla batteria.

"Kind of Blue"

Il sestetto di Miles Davis registrato e pubblicato "Kind of Blue" per la Columbia records nel 1959. L'album era seminale perché sue improvvisazioni melodiche sono stati basati non sui cambi di accordo, così come la pratica usuale nel jazz, ma su scale modali, introducendo così che cosa è venuto essere conosciuto come jazz modale. La "risorsa Jazz" è uno di una serie di fonti che hanno nominato il miglior album jazz nella storia. Oltre al lavoro di Davis alla tromba, l'album presenta John Coltrane al sax tenore, Cannonball Adderley il sassofono contralto e Bill Evans al pianoforte. Tutti, ma un taglio dell'album è stato registrato in solo un unico prendere.

"Un uomo e il Blues"

Buddy Guy (b. 1936) lasciò l'etichetta Chess record "A Man and the Blues" per Vanguard records nel 1968. Ragazzo, un leggendario bluesman, ordinato da "Rolling Stone" come il chitarrista 30 più grande di tutti i tempi, era delle principali influenze sia Jimi Hendrix ed Eric Clapton. Per "A Man and the Blues" (1968), uno dei più altamente considerato blues album del decennio, Guy ha aggiunto due sassofonisti alla sua banda regolare, con il leggendario pianista Otis Spann. "Digital Dream Door" ha chiamato uno dei migliori dischi blues mai.

"The Shape of Jazz to Come"

Innovativo sassofonista Ornette Coleman (b. 1930) ha registrato "The Shape of Jazz to Come" come una dichiarazione che non era necessario che spettacoli jazz hanno chiaramente delineato strutture. Avviato il movimento free jazz, che è diventato spesso cacofonico; "Le forme del Jazz to Come" sé, tuttavia, tende ad essere abbastanza melodico, accessibile e giocoso. Parte del suo suono unico deriva dal fatto che Coleman ha giocato un sassofono in plastica sulle sessioni. E ' diviso opinione critica ma notevolmente rafforzato l'avant-garde jazz. L'album è stato registrato nel 1959 - lo stesso anno come "Kind of Blue"..--per Atlantic. "Rumore Addicts" denomina il miglior album jazz di tutti i tempi.

"Texas Flood"

"Texas Flood" fu il primo album dal rinomato chitarrista Stevie Ray Vaughan (1954-1990). Album di Vaughan è diventato noto per il suo rilancio del blues come musica popolare. "Digital Dream Door" lo chiama uno dei migliori album blues mai. "Texas Flood" fu pubblicato nel 1983 per l'etichetta discografica Epic; vanta la hit "Orgoglio e gioia."

"Bird e Diz"

"Bird e Diz" è un album dai pionieri del bebop Charlie Parker (1920-1955) e Dizzy Gillespie (1917-1993). Fu registrato nel 1950 e pubblicato sei anni più tardi dalla PolyGram records. L'album si concentra sulle canzoni scritte dal sassofonista Parker (noto anche come "uccello") e presenta anche il pianista-compositore jazz Thelonious Monk, un altro artista leggendario bop. "Rumore Addicts" l'ha posta tra i migliori dischi jazz di tutti i tempi.

"Spotlight on Lucille"

Giocatore di chitarra B.B. King (n. 1925) ha registrato le canzoni su decenni di "Riflettori su Lucille" prima che l'album è stato rilasciato per i record di Flair nel 1991. L'album non presenta nessuna voce ed evidenzia il lavoro di chitarra leggendaria del re. "Rolling Stone" ha nominato re il terzo più grande chitarrista di tutti i tempi, e "Digital Dream Door" elenca l'album come uno dei migliori titoli blues mai rilasciati.