Ogni artista mira a creare lavori distinti. Tuttavia, quando si impara a disegnare, alcuni soggetti tried-and-true consentono di affinare le tue abilità. Queste immagini possono educare voi sulla storia dell'arte e dare un apprezzamento per diversi stili e tecniche è possibile poi utilizzare per sviluppare il proprio stile.
Forme ombreggiate
Apprendimento di ombreggiatura e shadowing è un aspetto fondamentale di imparare a disegnare e ogni artista potenziale dovrebbe avere taccuini riempiti con tentativi di ombreggiatura. Utilizzando forme geometriche, che tutto il vostro lavoro futuro si baserà su comunque, ti dà un vantaggio sulla sapendo come ombreggiare qualsiasi argomento. Utilizzare una varietà di forme e per prendersi cura di notare le differenze tra il modo luce colpisce forme rotonde e angolari.
Frutta e Still Life
Se sei pronto per un passaggio da forme geometriche di ombreggiatura, dare la classica ciotola di natura morta di frutta un colpo. Tutto è basato su forme geometriche comunque, quindi tutto quello che dovete fare è tradurre quello che hai imparato a un'immagine specifica. Una ciotola di frutta è un classico esempio, ma fiori, elettrodomestici o anche la tua arte forniture lavoro altrettanto bene.
Nudi
Maggior parte degli artisti di livello di collegio dovrà, a un certo punto, confrontarsi con l'idea di disegnare un modello di nudo. Mentre questo potrebbe rendere alcuni scomodo, la forma umana come stato soggetto di arte dal momento che l'uomo delle caverne prima dipinta su un muro. Oggi, il nudo form fornisce l'ultima prova del tornasole in ombreggiatura, nonché forma e stile. Se non trovate un modello disposto a posare, è sempre possibile disegnare da fotografie.
Paesaggi e Skylines
Paesaggi e skylines sono anche soggetti tradizionali per gli artisti. Se è la vista della città dalla vostra finestra o un intervallo di montagna innevato, studenti e artisti di strada notoriamente hanno trovato il successo con queste immagini.