Se sono disegnati a matita, inchiostrazione, scrittura o da colorare, fare il proprio libro di fumetti può essere un'esperienza immensamente divertente e gratificante. Libri di fumetti sono popolari in diversi paesi del mondo, e ci sono storie a fumetti per ogni gusto. Se la vostra passione è per contenuti per adulti, thriller politici o classiche storie di supereroi in promontori, potrebbe trattarsi di un pubblico per il vostro lavoro. Se ti stai preparando a fare un libro di fumetti, ci sono alcune cose che dovrete tenere a mente mentre si sviluppano le vostre idee.
Genere
La decisione più importante che dovete fare è ciò che genere sarà il tuo libro comic. È una storia di supereroi o la vita di ogni giorno? È la storia, un mistero, una storia d'amore o un thriller? Dopo aver selezionato il genere della tua storia, è possibile iniziare a creare i personaggi e le trame. Il genere il tono intero per il tuo libro comic e influenze dialogo e character design. Soprattutto, il genere dovrebbe essere qualcosa che sono appassionato.
Pubblico
Un'altra considerazione è il vostro target di riferimento. Ad esempio, se si sta scrivendo un fumetto di romanticismo, il pubblico potrebbe essere bambini (lettori di fumetti come Archie, Betty e Veronica). Ma ci sono lettori maturi che amano il romanticismo che è un po' più PG-13, e alcuni lettori che amano molto esplicite scene d'amore. Assicuratevi di conoscere il vostro target di riferimento e scrivere/disegnare in modo appropriato.
Carico di lavoro
Allora avrai bisogno di assemblare una squadra di suddividere il carico di lavoro. Un libro di fumetti ha bisogno di uno scrittore, un disegnatore, un inchiostratore, colorista e più importante di tutti, un editore. Se hai il talento, si può assumere tutti questi ruoli e cercare di self-publishing. Se si lavora con un team di persone, allora avrai bisogno di capire come ogni persona sarà compensata per la loro assistenza. Inoltre sarà necessario impostare un piano di pubblicazione (mensile, bimestrale o trimestrale) è inoltre possibile inviare i fumetti a un editore più grande.
Caratteri
Una volta che comprendere il tuo pubblico e avete selezionato un genere, è il momento di assemblare il cast di personaggi. I tuoi personaggi dovrebbero essere complessi, con entrambe le qualità accattivante e grossi difetti. I vostri personaggi devono essere persone che possa riguardare il tuo pubblico. Evitare il grande cast di personaggi. Provare a iniziare con non più di sei personaggi principali (è sempre possibile aggiungere più lentamente nel tempo). Il vostro disegno di carattere è altrettanto importante quanto le parole che escono dalla loro bocca. Evitare caratteri troppo simili tra loro. Ad esempio, un buon gruppo di caratteri per un nuovo fumetto di una squadra di supereroi potrebbe avere cinque personaggi principali, ognuno con molto diversi super-poteri e personalità e una scopro.
Formato e trama
Sarà necessario decidere quale formato si provvederà alla pubblicazione, e che vi aiuterà a definire la struttura di trama. Ad esempio, se hai solo i fondi per pubblicare one-shot, ogni storia sarà necessario essere completamente autonomo. Se avete un budget maggiore, si potrebbe considerare la pubblicazione come una graphic novel, o mensile in una serie in corso, a tempo indeterminato.
Ogni numero del vostro fumetto dovrebbe avere una chiara linea di storia che presenta un ostacolo per i vostri personaggi da superare. Ogni problema deve terminare con un cliffhanger o qualche rivelazione che rende il vostro lettore vuole comprare il prossimo numero per vedere che cosa succederà dopo. In ogni numero, si sforzano di rivelare qualcosa di nuovo (l'origine di uno dei tuoi personaggi, una storia d'amore segreta o un nuovo cattivo) prendere il tempo di leggere i numeri arretrati del tuo fumetto preferito e rendere note su ciò che rende il tuo preferiti problemi in modo efficace.