Illuminazione teatrale può aggiungere profondità a qualsiasi performance sul palco, fino a quando compie la sua funzione primaria di lasciare il pubblico a vedere gli artisti. Quanto è nascosto o rivela l'illuminazione può essere una discussione tra il regista e il lighting designer. Alcuni trucchi possono essere divertente da provare, se le prestazioni sono adatto per lo stile di illuminazione particolare.
Miscelazione dei colori saturi
Maggior parte dei progettisti di illuminazione vengono insegnati le basi della fase iniziale di miscelazione dei colori subractive: in luce, alcuni colori annullarsi a vicenda, piuttosto che aggiungere a vicenda come vernice. Illuminazione di base teoria suggerisce usando due opposti pallidi sulla ruota dei colori, come ambra e lavanda, per la luce del volto. Questi colori si mescolano per creare una luce che appare bianca, ma le ombre sono colorate in ambra e lavanda, aggiungendo profondità e interesse visivo. Per illuminazione drammatica, provare a utilizzare questa tecnica con colori più saturi. Mix rosso e verde per formare un colore giallo chiaro, con le ombre di profondo rosse o verde dove il soggetto blocca la luce da un angolo, ma non l'altro. Arancio e viola può creare una luce quasi bianca, eppure le ombre di sinistra sono profonde e misteriose a causa dei colori. Puntando le luci presso gli attori dagli angoli più ampi per ogni lato aumenterà la quantità di ombre che riempiranno i colori saturi (profondi e vibranti).
Lato di illuminazione
Esecutori di illuminazione principalmente da entrambi i lati come una tecnica popolare nella danza, ma a causa delle ombre che può causare, è meno popolare in rappresentazioni teatrali. Tuttavia, se avete una scena particolare che dovrebbe sembrare afoso o misterioso, utilizzare illuminazione da angoli bassi ai lati come vostra fonte di luce primaria. Questo forme corpi dell'esecutore provocando le proprie curve creare luci e ombre. Combinato con colori profondi, caldi, questo crea un'atmosfera sensuale per le scene di seduzione.
Scrim illuminazione
Se avete un scrim sharkstooth a vostra disposizione, può essere una grande risorsa per l'utilizzo di illuminazione per rivelare drammaticamente una scena. SHARKSTOOTH scrims sono realizzati in un materiale fine che possa apparire opachi quando illuminata dalla parte anteriore, ma diventa quasi trasparente quando illuminato da dietro. Impostare una scena davanti alla tela e accenderla bene dalla parte anteriore. È anche possibile utilizzare modelli proiettate (gobo) per creare uno scenario sul tela. Quando è il momento per il cambiamento di scena, accendi le luci dietro la tela e ridurre eventuali luci che brillano direttamente sulla tela dalla parte anteriore (si può ancora accendere la zona antistante il scrim, fintanto che il materiale stesso non è illuminato. Il pubblico vedrà attraverso quello che sembrava essere una parete solida prima.