Idee della pittura contemporanea

Il termine "arte contemporanea" di solito si riferisce a qualsiasi arte prodotta dopo la seconda guerra mondiale. Stili di pittura contemporanea sono più diversificati che mai sono stati, e pittori di oggi hanno una virtuale mancanza di confini che definiscono ciò che è accettabile.

Elencati di seguito sono una serie di diversi stili contemporanei. Maggior parte dei dipinti sono resi in una sintesi di due o più stili. Utilizzare le idee qui sotto e trovare il proprio stile unico.

Realismo

Realismo può essere ampiamente applicato a tutto ciò che è raffigurato realisticamente, anche se il "realismo" come un movimento si riferisce spesso alla raffigurazione di soggetti umani in maniera realistica. Soggetti in questi dipinti non sono poste e non sono solitamente che esibiscono comportamenti drammatici..--invece, stanno semplicemente facendo le cose che fanno nella vita quotidiana, spesso in ambienti che non sono affatto straordinario. Molto spesso questi soggetti sono umili o sottilmente visualizzati da loro la vera umanità.

Se cercate ispirazione per questo tipo di pittura, guardare le opere di Edward Hopper. Scegliere le fotografie di amici, parenti o anche sconosciuti. È meglio scegliere soggetti che sembrano ignari sono il soggetto di un dipinto o una fotografia. Dipingere il soggetto come esiste nello spazio, in un'ambientazione quotidiana, facendo qualcosa di banale. Prova a trovare lo straordinario nell'ordinario.

In alternativa, provare a fare una pittura che utilizza l'iper-realismo di Chuck Close. Dipingere un ritratto, grande, da vicino e nel modo più realistico possibile. Utilizzare griglie e un'attenta pianificazione per rendere la pittura più realistico, come una fotografia..--se possibile, ancora più realistica che la fotografia stessa.

Astratto e informale

Astrazione è la scomposizione di un oggetto in più semplice o specifici, basic parti. Astrazione nella pittura può assumere molte forme e viene spesso confuso con l'arte non figurativa, che è letteralmente arte sull'arte, che rappresenta nulla ma arte.

Un esempio di una pittura non figurativa sarebbe le pitture del gocciolamento di Jackson Pollock, mentre un esempio di arte astratta sarebbe la pittura cubista di Pablo Picasso. La differenza tra questi due stili è che Picasso dipinse spesso immagini di cose (persone, scene, oggetti), e dipinti di Pollock del gocciolamento erano semplicemente vernice gocciolato sulla tela.

Per completare un dipinto astratto, scegli un argomento..--qualunque soggetto che abbia senso per te. Si potrebbe disegnare una natura morta, un paesaggio o un ritratto. A seconda del grado di tua astrazione, il prodotto finale non può anche sembrare representational del soggetto originale. Ora, studiare il soggetto. Abbattere il soggetto nelle sue parti più semplici. È possibile mettere a fuoco le qualità organiche del soggetto, o i bordi più duri e più angolari. Dopo aver completato alcuni studi del vostro soggetto, iniziare il tuo dipinto su tela. Utilizzare l'astrazione per richiamare l'attenzione su parti del soggetto che può essere inosservato o sottovalutato.

Per completare una pittura non figurativa, scegliere i colori, la tela ed iniziare. Si può o non può avere un'idea in mente quando si avvia il tuo dipinto. Non si sta disegnando un oggetto, si sta disegnando per dipingere. Consentire l'esperienza della pittura stessa per ignorare il tuo istinto per creare qualcosa di tangibile e realistico.

Espressionista

Dipinti espressionistici sono espressivi di stati emotivi attraverso l'uso dei tratti pennello e colore. Questi dipinti sono spesso drammatica, gestuale, tessiturali e vibrante. Espressivi pittori possono dipingere in modo primitivo o giovanile per completare il loro uso di colori vivaci. I dipinti possono essere sottratto, distorto, appiattita o realistico.

Come una pittura astratta, pittura espressionista inizia selezionando semplicemente un argomento--qualsiasi soggetto. Invece di abbattere il soggetto in parti più semplici, quando si dipingere che userete pennellate gestuali e colori espressivi. Il prodotto finale sarà un'esperienza viscerale e intensa per lo spettatore. Espressionistici dipinti non sono delicati o timidi.

Multimedia

Un pezzo multimedia è qualsiasi pezzo che unisce due o più mezzi. Pittori possono combinare diversi tipi di vernice o vernice con altri materiali. Ad esempio, un pittore può allungare una camicia sulle barre della barella, dipingere un paesaggio sulla maglietta, perforare l'immagine con spille di sicurezza, colla barrettes alla superficie e chiamarlo "multimediale". In questo modo pittori contemporanei possono davvero allungare i limiti dell'arte. Con le giuste risorse e talenti, artista può fare qualsiasi cosa che si possa concepire. Artisti che creano opere multimediali devono ricercare i materiali utilizzati, e devono essere in grado di gestire correttamente i materiali. Ad esempio, un artista utilizzando pittura ad olio su una superficie di panno che non è stata adescata (ad esempio la maglietta nell'esempio appena dato) dovrebbe essere consapevole che la pittura ad olio alla fine causerà quel materiale a deteriorarsi.

Iniziare un'immagine multimedia di decidere su un argomento..--e la raccolta dati, fatti e approfondimenti su questo argomento. Immagini multimediali hanno la capacità di essere multidimensionali. Questi dipinti possono essere così intelligenti come si può farli. Raccogliere materiali che riguardano il soggetto del dipinto..--o che sono in contrasto con la pittura. Ricordarsi di mantenere l'immagine bilanciata e di design. Dipinti multimediali sono divertimento pur presentando un tipo speciale di sfida.