Luminosità in un dipinto crea un senso di bellezza e realismo. Ci sono molte tecniche diverse che pittori usano per catturare gli effetti dell'illuminazione in un dipinto. Le tecniche variano da un mezzo a altro. La qualità e il colore della luce varia anche da un'immagine alla successiva. Diversi colori della luce sono utilizzati per ottenere effetti diversi.
Colore della luce
L'area più forte della luce su un oggetto sarà nel posto più vicino alla fonte di luce. Utilizzare colori caldi come il giallo, oro, rosa e giallo-arancio per creare gli effetti di luce solare. Anche se non vedete la luce del sole che irradia dal sole, oggetti alla luce del sole apparirà spesso di avere un cast giallo o dorato. Mescolare il colore di base usato per disegnare oggetti in luce del sole, al fine di dare a questi oggetti un tono più caldo giallo e oro. In impostazioni di luce artificiale, utilizzare colori più freddi come blu polvere, grigio chiaro e bianco. Mescolare questi colori più freddi nel colore di base di vernice utilizzato per disegnare gli oggetti nel percorso di questa luce. Studiare le opere degli impressionisti per idee ed esempi dell'uso efficace del colore creare l'effetto di luce in un dipinto. In particolare, le opere di Claude Monet sono un ottimo esempio dei tipi e varietà di colori che può essere utilizzato per creare un senso di luce.
Uso di contrasto
Il senso della luce nella tua pittura sarà più forte se si dispone di una vasta gamma di valori da molto scuro a molto leggera, tutti i contenuti all'interno del dipinto stesso. Più forte la luce nella tua pittura, più intenso le ombre. Porre l'accento sulle zone di luce rafforzando le zone d'ombra. Per rafforzare l'ombra, si accumulano strati di vernice scura. Per le ombre complesse, utilizzare marroni, verdi e blu scuro. Il colore dell'ombra stessa dipenderà l'oggetto che è all'ombra..--per esempio, toni carne virare al marrone nelle ombre, mentre blue jeans sarà una tonalità più scura di blu. Se possibile, evitare usando nero per le ombre, perché nero può fangoso il tuo dipinto. Un altro modo per sottolineare le aree più chiare del dipinto è quello di includere un sacco di toni medi (aree dove il dipinto sembra né luce né scuro). Questo attirerà attenzione ai punti della pittura che sono destinata ad essere il più leggero.
Olio, acrilico e le tecniche dell'acquerello
L'acquerello è un mezzo trasparente, il che significa che ogni strato di vernice si basa su se stesso. Se utilizzando colori ad acqua, le aree più chiare saranno lasciate praticamente intatto, o solo molto leggermente dipinte. Colori acrilici e pittura ad olio sono medium opaco, in modo che un nuovo strato di vernice coprirà il precedente strato di vernice. Se dipingere con acrilico o pittura ad olio, dipingere le aree di luce sopra le zone d'ombra.
Pittura ombre direzionale Appropriate
Dimostrare la direzione della luce dalle ombre di pittura ad un angolo che corrisponde alla fonte della luce. Ad esempio, se la fonte della luce è una torcia elettrica, l'ombra proiettata dal punto luce lontano dalla fonte di luce. Per un dipinto con più fonti di luce, potrebbe esserci ombre che punta in più direzioni e gli oggetti che le ombre possono gettare più di un ombra. Quando possibile, impostare scenari di vita reale che coinvolge sorgenti luminose e oggetti che proiettano ombre al fine di dipingere la luce più realistica e relazioni di ombra.