Espressionismo tedesco sviluppato in Germania nella fine del 19esimo ed inizio del 20 secolo e fiorì fino al 1930, quando fu soppresso dai nazisti. Espressionismo non era uno stile artistico unico; Tuttavia, artisti espressionisti erano guidati da idee simili come insoddisfazione con formazione artistica tradizionale, fascinazione per la vita urbana e sentimenti contrastanti sulla modernità.
Temi
Espressionisti nudi ha sottolineato sessualità disinibita, casual invece di bellezza idealizzata; i loro ritratti raffigurati emozioni del soggetto con gesti esagerati, funzioni ed espressioni. Tali opere spesso raffigurato natura come la cura per lo stress della vita moderna e come rifugio durante la prima guerra mondiale. Alcuni espressionisti sono stati disegnati per temi cristiani come salvezza, redenzione e profezia. Quando ha cominciato la prima guerra mondiale, molti artisti credevano che sarebbe finita materialismo; invece, la sua miseria distrutto la vitalità e l'ottimismo che originariamente aveva alimentato espressionismo.
Stili
Gli espressionisti respinto valori della classe media della Germania e le tecniche artistiche tradizionali ha insegnato alle scuole statali d'arte. Gli artisti espressionisti invece trovano ispirazione a diversi artisti e movimenti del 19 ° secolo tra cui Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Edvard Munch e l'Art Nouveau. Hanno adottato una vasta gamma di stili individuali che enfatizza l'espressione personale. Arte espressionista caratterizzato da forme distorte o semplificate e colori audaci che gli artisti sperati sarebbero spaventare loro spettatori e provocare una reazione emotiva.
Incisione
Anche se principalmente pittori e scultori, alcuni espressionisti utilizzato anche tecniche di incisione. Incisione prevede la creazione di un'immagine su una piastra metallica, lastra di pietra o un blocco di legno, coprendolo in inchiostro e premendolo contro carta. Della stampa ha permesso loro di sviluppare stili innovativi, diffondere la loro arte ad un vasto pubblico e criticare o promuovere idee sociali e politiche. Intagli in legno con grassetto, immagini piatte con bordi frastagliati erano uno stile prominente; Tuttavia, hanno usato anche tecniche come acquaforte e dell'incisione e litografia. Litografia permesso una vasta gamma di stili di linea mentre acquaforte e dell'incisione creato linee fine, espressive.
Brucke e
Erich Heckel, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rotluff fondò il movimento chiamato Brucke (o "Bridge") nel 1905. Il nome "Brucke" simboleggiava il loro desiderio di andare verso il futuro. Essi sono noti per i loro colori innaturali e forme semplificate. Nel 1913 gli artisti Brucke è andato i loro sensi separati.
Der Blaue Reiter
Der Blaue Reiter, o "Cavaliere azzurro", era una libera associazione di pittori fondata nel 1911 da Franz Marc e Vasilij Kandinskij. Hanno preso il loro nome da cavallo e del cavaliere che Kandinsky usato un simbolo per lo spostamento dalla rappresentazione realistica; è anche apparsa nel lavoro di Marc come simbolo di rinascita. Loro opere d'arte è conosciuta per il suo uso di forme astratte e colori prismatici, che hanno visto come uno strumento per contrastare la corruzione e il materialismo. Der Blaue Reiter si è conclusa all'inizio della prima guerra mondiale.
La nuova oggettività
"Nuova oggettività" sviluppato nel 1920 come una risposta agli aspetti dell'espressionismo astratti, romantici e idealistici. La nuova oggettività focalizzata sulla unsentimental rappresentazioni della realtà oggettiva..--il mondo come è realmente. I principali artisti associati alla nuova oggettività erano Otto Dix, Max Beckman e George Grosz. Hanno creato naturalistici ma spesso satirici ritratti di figure di società tedesca durante la Repubblica di Weimar.