Se sei una ballerina o un mago sulla pista da ballo, è possibile passare sulla gioia del movimento mediante l'insegnamento di altre persone come si balla. Se si desidera insegnare danza professionalmente in un ambiente formale o solo aiutare un amico, è necessario seguire alcune linee guida per l'insegnamento della danza movimento in modo sicuro e positivo. Questi principi di base dell'insegnamento si applicano ad ogni stile di danza, dalla danza alla sala da ballo.
Preparazione per insegnare
Lasciate che i vostri studenti sapere in anticipo cosa aspettarsi. Di' loro di indossare abbigliamento comodo, scarpe adeguate o calzini e far loro sapere che tipo di movimento che si prevede di iniziare ad insegnare loro. Se stai insegnando una lezione privata, yask il tuo studente sui suoi obiettivi personali danza. Quando si sa che cosa il vostro studente vuole ottenere dalla classe, passare alla preparazione della classe. Decidere quali passi si insegnerà il primo giorno e che cosa principi di movimento che si desidera evidenziare, ad esempio una postura corretta o musicalità.
Warm-up
È importante condurre gli studenti a un riscaldamento adeguato, approfondito prima che ballano. Un warm-up approfondito dovrebbe includere stretching e luce movimento cardiovascolare. La misura del tuo warm-up dipende dallo stile di danza che stai insegnando. Un jazz o moderno di classe, ad esempio, richiede sullo stretching più intenso rispetto a una classe di ballare il tip tap. Personalizzare il tuo warm-up per soddisfare il tipo di danza che ti eserciterai. Includono il warm up della caviglia e polpaccio si estende per una classe di danza irlandese. Portare gli studenti negli isolamenti di anca, spalla e collo per prepararli per i movimenti di una classe di jazz.
Insegnare la postura e posizioni
Insegnare agli studenti la corretta postura, atteggiamento e posizioni della danza. Questo aiuta a garantire che eseguono movimenti successivi in modo sicuro e corretto. Se stai insegnando sala da ballo, aiutare gli studenti a raggiungere la giusta postura e il "telaio" del corpo. Insegnare agli studenti balletto le cinque posizioni fondamentali dei piedi e sottolineare la posizione corretta e girato-out gambe. Osservare e regolare le posizioni degli studenti come necessario. Chiedi sempre il tuo studente prima di dare una correzione fisica "hands-on" per evitare di farli sentire a disagio. Ricordate che il corpo di ognuno è diversa, e che ci vorrà un po per i principianti lucidare la loro postura e atteggiamento.
Semplici passi
Quando gli studenti sono pronti a mettersi in movimento, inizia con i passaggi più elementari nel tuo vocabolario. Se qualcuno stai insegnando come swing dance, per esempio, assicurarsi che essi master al passo rock prima di passare a qualcosa di più complicato. Focus su uno o due movimenti nella prima classe, a seconda del coordinamento dei tuoi studenti. Dimostrare il passaggio un paio di volte prima di avere studenti di provare se stessi. Guarda gli studenti individualmente e dare loro un sacco di incoraggiamento oltre alle correzioni tecniche.
Utilizzare una combinazione di metodi di insegnamento
Tenere gli studenti impegnati e attento utilizzando diversi metodi di insegnamento. Dimostrazione è importante, soprattutto per i principianti, ma è inoltre necessario fornire descrizioni verbali dei passaggi. Per gli studenti alle prese con i tempi e musicalità, contare ad alta voce o dire i nomi dei passi al ritmo della musica. Utilizzare i diagrammi per mostrare la forma ideale del corpo in posizioni differenti di ballo. Individuo di dare agli studenti l'attenzione e sempre essere aperta alle domande.
Combinazioni di
Quando il tuo ballerini principianti sentirsi a proprio agio con due o tre passaggi di base, metterli insieme in combinazione. Coreografare una danza facile, breve per un divertente pezzo di musica che incorpora i passaggi e le posizioni che hanno imparato. Incoraggiate gli studenti a divertirsi praticando le loro nuove abilità come si balla. Mentre si dovrebbe ancora offrire loro feedback su tecnica e forma, è possibile utilizzare la combinazione come un'opportunità per lavorare con gli studenti il loro stile e la musicalità. Dopo ogni lezione, aggiungere qualche passo in più verso la combinazione. Dopo pochi mesi, si avrà una danza che gli studenti possono eseguire per amici e parenti.