Guida di pittura fiori

Dipinti di fiori sono unici nel mondo dell'arte perché possono essere puramente decorativi, realizzato da appendere in camera da letto, salotto o in bagno, o possono essere realizzati come premurosi e magistrali studi di nessuna conseguenza piccolo. Di conseguenza, dipinti di fiori hanno una lunga tradizione nel mondo dell'arte. Essi sono un ottimo esercizio per qualsiasi aspirante artista o pittore esperto.

Oggetto

I fiori possono essere verniciati facilmente da immaginazione, da una fotografia o da un soggetto vivente. Maggior parte delle persone troverà che lavoro da un soggetto vivo informerà il dipinto in modo positivo durante l'aggiunta di un livello di profondità e complessità. Se si vuole dipingere da immaginazione, è utile osservare e disegnare soggetti dal vivo prima di iniziare il tuo dipinto. I fiori sono così presenti nella nostra vita quotidiana che possono diventare iconici quando dipinto dalla fantasia.

Medio

Acquerello, acrilico e olio vernici possono tutti producono risultati significativamente diversi. Gli acquerelli sono trasparente, luminosa e capriccioso, perfetto per un dipinto di un fiore. Sono anche difficili da controllare, così il pittore dovrebbe essere rilassato sui risultati.

Colori acrilici sono solidi, brillante e audace. Essi sono di rapida essiccazione e difficile da fondere, ma facile da dipingere sopra ancora e ancora. Dipinto un fiore da acrilico probabilmente porterà a un'immagine vibrante (e forse anche tagliente). Colori acrilici sono permanenti e non sbiadisce.

Colori ad olio sono simili ai colori acrilici, ma sono molto più lenta essiccazione. I risultati potrebbero essere leggermente più morbida e meno spigolosa, ma altrimenti simili alle resine acriliche. Miscelazione è più facile per vernici ad olio. Colori ad olio possono giallo leggermente con il tempo, a seconda della qualità della vernice. Questo accade nel corso di molti, molti anni.

Pittura

Abbattere il fiore nelle sue parti fondamentali per iniziare. Ad esempio, se si sta disegnando un girasole, iniziare con il grande centro circolare. Rendere i petali radianti, poi il gambo e le foglie. Prendere il pezzo di una immagine alla volta.

Si può scegliere di lasciare lo sfondo non specifici e relativamente piatto (pittura solo alcuni colori miscelati insieme, rendendo il fiore al centro evidente dell'attenzione) o si potrebbe desiderare di disegnare uno sfondo realistico, ad esempio una camera o un giardino.

Se si è dipinto con acrilico o olio, vorrete cominciare dalla pittura di sottili pennellate e costruire colore e vernice a strati. Se si sta disegnando con acquerello, si vuole iniziare con colori più chiari e costruire in strati (ricordate: acquerello non possono essere cancellato e non può essere corretto molto bene una volta che è sulla carta).

Finitura

Puoi impostare il tuo dipinto da parte per un po' e tornare ad esso con gli occhi freschi in un secondo momento. Soprattutto se si lavora con oli, questo sarà importante. Pitture ad olio a secco così lentamente che una volta che la tela è saturo e bagnata, modifiche sarà difficile fare fino a quando la vernice è stato dato diverse ore o giorni ad asciugare. Si potrebbe desiderare di avere qualcun altro Guarda il dipinto prima di mettere gli ultimi ritocchi. Se si sta disegnando questo specificamente per decorare una stanza, puoi mettere il dipinto sul muro per vedere se si guarda a destra dove prevedete di appenderlo.

Una volta che la pittura è fatta, puoi farlo professionalmente incorniciato. In alternativa, se il dipinto è su una tela, si può appendere senza cornice. Dipingere i lati della tela per dargli un aspetto finito.


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