Il Rinascimento (1400 a c.1600) è stato un momento di risveglio e sconvolgimenti. Rinascimento significa rinascita o ricostruzione, e società in questo periodo si è sviluppata una nuova prospettiva. Musica è cambiata da semplice all'unisono o armonie composto solo quarti e quinti a tre note triadi. Dissonanza era intenzionale e ritmi sono diventati più complessi. Nuovi strumenti e forme musicali emersero, e libertà ha esistito per compositori precedentemente intasati da regolamenti.
Musica vocale sacra
La massa era un'importante forma di musica rinascimentale. Il testo latino è venuto dalla massa ordinaria e seguita sezioni tra cui Kyrie (Dio), Gloria (Gloria), Credo (credo o convinzione), Sanctus (Santo), (Beata) Benedictus e Agnus Dei (agnello di Dio). Spesso un canto gregoriano o un canto popolare nei primi periodi ha introdotto una sezione. Mottetti erano più corto-forma testi prelevati da altre fonti religiose rispetto alla massa, spesso la Bibbia. Mottetti ha consistito di quattro o cinque voci con enfasi sulla voce più alto. Era un pezzo continuo anziché suddiviso in sezioni e cantato a cappella o con strumenti. Ragazzi o controtenori cantavano nella parte alta in massa e mottetti perché non era adeguato per le donne a svolgere nella Chiesa.
Altra musica vocale sacra consisteva di inni o corali. La riforma si è verificato durante il Rinascimento e congregazioni si è rotto dalla chiesa creazione protestantesimo dove non è stata celebrata la messa. Invece, gli inni sono stati creati costituiti da due a cinque parti e cantato dal coro o Congregazione con strumenti o cappella ac. Luterani tedeschi erano alcuni dei primi a scrivere questi inni o corali. (Rif. 1) Canti di Natale erano simili agli inni in Inghilterra e consisteva di molti strofe con un ritornello. (Rif. 6) Le melodie sono stati spesso presi da vecchi balli e testo da poesie religiose. (Rif. 5)
Musica sacra strumentale
Strumenti tra cui il liuto, organo e clavicembalo sono stati giocati con voci e da solo. Gruppi musicali giocato consorte musica nelle chiese e consisteva di liuti, arpe, archi, registratori (scanalatura-come gli strumenti di legno), zufoli con ance doppie e corna. Questa musica ha spesso imitato mottetti e brani cantati.
Musica vocale profana
Consorti o gruppi di musicisti viaggiato circa tra comunità e sono stati la principale forma di comunicazione, portando notizie a volte all'interno di loro ballate musicali. A cappella quattro - sei parte madrigali regaled l'ascoltatore con storie d'amore. Ogni linea ha avuta importanza uguale, e c'era riecheggiando e imitazione nella musica con linee melodiche condivisi tra tutte le parti. Le donne potevano eseguire musica profana. Testi descrittivi sono stati dati più significato di pittura di testo. Una canzone triste potrebbe hanno cade note e armonie dissonanti con un ritmo plodding mentre una canzone gioiosa aumenterebbe in piazzola e ritmi orecchiabili. Madrigali inglesi erano leggero e divertente, mentre la varietà italiana erano più gravi.
La canzone inglese, chanson francese, leid tedesco e italiano canzona (Rif. 3) erano tutti uguali e per un massimo di cinque voci. Essi sono stati spesso accompagnati da liuto ed erano molto ritmici. (Rif. 6)
Musica strumentale profana
I balli erano una forma di musica che ha permesso agli osservatori di partecipare ballando in catene o cerchi. Alcuni esempi di movimento di danza sono il francese Branle dove ballerini oscillare lateralmente, il lenta camminare-Pavane e il Galiard vivace e complicati.