È possibile ottenere il vostro allenamento di illuminazione del teatro in un programma di teatro università convenzionale o attraverso un'esperienza pratica facendo stage e lavoro volontario. La migliore formazione unisce teoria e l'esperienza in aula con esperienza di produzione reali. Lavoro di progettazione e produzione di illuminazione comporta una combinazione di abilità fisiche, mentali, creativa, analitiche e tecniche.
Programmi di aula
Formazione tecnica Teatro comprende formazione in illuminazione, suono, scenic design e costruzione, proprietà e talvolta capelli e trucco pure. Collegi e licei offrono i programmi tecnici teatro, anche se la loro efficacia varia con le attrezzature disponibili. High school e programmi universitari offrono classi di illuminazione specifici che insegnano teorie della posizione di illuminazione, utilizza tecniche e colore, le specifiche tecniche degli strumenti di illuminazione individuale, funzionamento della console, elementi di analisi design e script per esigenze di illuminazione. Specializzazione, livello di dettaglio e quantità di lavoro hands-on aumento come i progressi degli studenti. Illuminazione del Maestro-livello di formazione si concentra su elementi di design e gli aspetti commerciali di illuminazione e si traduce in un grado di Master of Fine Arts (MFA).
Volontario di apprendimento
Gruppi di piccolo teatro non professionali come comunità o teatri civici spesso bisogno volontario aiuto. Se non si dispone di alcuna formazione, generalmente si inizierà presso il più basso livello di abilità..--che trasportano luci da un luogo a un altro e avvolgimento e svolgimento illuminazione cavo. Formazione è hands-on, a meno che i membri dell'equipaggio scelgono di insegnare qualche teoria e si concentra sugli aspetti di appeso e messa a fuoco luci anziché progettazione e programmazione produzione. L'efficacia della formazione dei volontari è una funzione della volontà e capacità del personale di illuminazione della società teatro di insegnare.
Stage
Stage offrono l'addestramento hands-on più formale rispetto a volontariato e possono essere pagato o non pagato. Perché stage sono generalmente svolte dalle imprese di teatro professionale, la qualità di formazione e attrezzature è superiore nei teatri di comunità. Sono molti stage per gli studenti universitari solo, ma altri possono trovare una compagnia teatrale professionale che è disposta a prendere su uno stagista per una posizione non pagato. Gli stage sono una delle parti più importanti della formazione di illuminazione del Teatro perché espongono gli allievi al mondo del teatro professionale, treno in un mondo reale impostazione e offrendo lo stagista connessioni professionali. Teatro aziende spesso stagisti di noleggio che hanno dimostrato di essere ottimi lavoratori. Gli stage sono un ottimo modo per vedere se il lavoro è giusto per te.
Certificazione
Nessuna certificazione o grado specifico è richiesto da tutte le compagnie teatrali, ma per lavorare come un elettricista illuminazione nei teatri di Unione-operati, dovete diventare un membro della sezione locale di alleanza internazionale di dipendenti per palco teatrale (sindacato). Un certo numero di ore di produzione e una prova di abilità scritte è tenuto ad aderire all'Unione; i requisiti variano da capitolo locale.
Opportunità di lavoro
Oltre a teatri professionali e comunitarie, addestrato lighting designer può utilizzare loro formazione per creare illuminazione architettonica per applicazioni commerciali o esposizioni del Museo. Si può progettare l'illuminazione per non-teatro teatri come parchi di divertimenti, o si possono applicare le loro abilità per fiere o eventi della Chiesa. Elettricisti di illuminazione del teatro sono spesso impiegati da compagnie teatrali, anche se essi possono freelance attraverso il capitolo locale sindacato alle svariate possibilità di svago. Progettisti possono essere lavoratori autonomi o possono essere collegati a una società.