Sviluppo di memoria per l'artista si pone come una delle competenze chiave che determina il successo artistico. Secondo istruttore disegno rispettato Kimon Nicolaides, tutti i disegno è memoria. Per un artista disegnare qualsiasi cosa, lei deve osservare l'oggetto e poi prendere i suoi occhi da esso momentaneamente a guardare la sua carta. Quando lo fa, lei è il disegno che parte dalla memoria. Tuttavia importante come memoria è per l'artista, la formazione della memoria nell'arte ha applicazioni di fuori anche il mondo dell'arte.
Vantaggi
L'atto di disegno, secondo Martin Aldur in "La formazione della memoria nell'arte" si sviluppa la capacità di osservazione e percezione. Per un artista di ricreare con precisione ciò che vede, egli deve impiegare queste abilità. Sembra ingannevolmente semplice da dire a uno studente d'arte, "disegnare ciò che si vede", ma in realtà molti studenti trovano questo esercizio impegnativo da fare con precisione; Essi devono ricreare le dimensioni, posizione, forma, modellazione e colore dell'oggetto. Più accuratamente l'artista coglie quegli elementi, diventa suo disegno più preciso e meglio la sua abilità anche diventa per disegnare l'arte dalla memoria.
Significato
La capacità di disegnare un oggetto dalla memoria l'artista dà un magazzino di pezzi di iconografia visiva da utilizzare nei disegni successivi. Secondo Aldur, queste immagini diventano i blocchi di costruzione per l'artista allo stesso modo parole e poesie diventano i blocchi di costruzione per i poeti. Anche se un poeta memorizza le parole di un altro poeta, lei non copiarli. Tuttavia, più tardi lei può attingere le lezioni apprese da altri poeti, perché ha gli elementi costitutivi della poesia memorizzati nei suoi banchi di memoria.
Sviluppo
Secondo scuole di istruzione di arte, l'artista sviluppa la capacità di vedere con precisione una forma facendo esercizi di disegno. Questi includono gesto disegno, linea di contorno, contorno cieco e disegno di linea continuo. Ognuno di questi esercizi insegna dell'artista sull'osservazione e come ricreare con maggiore precisione il soggetto che si sta disegnando. Egli impara questi esercizi al fine di spostare in più avanzati di disegno esercizi, tra cui disegno dai disegni di memoria e fantasia. Disegni di fantasia si basano molto sulla riva di conoscenza di un artista.
Idee sbagliate
Aldur ha disegnato sull'opera d'arte professor Horace Lecoq de Boisbaudran, che ha sviluppato un settore di studio in memoria di disegno. Boisbaudran ha ricevuto critiche per questo metodo di disegno, perché i suoi critici ha creduto che questo tipo di disegno non stava disegnando da osservazione. Tuttavia, Boisbaudran ha sostenuto che era infatti attingendo osservazione..--la forma più potente di esso. Suoi studenti non potrebbero avere come accuratamente ricreato gli oggetti che avevano se non avevano acutamente osservato l'oggetto prima di iniziare il disegno.
Applicazioni pratiche
Queste abilità nel disegno a disposizione anche una vasta gamma di professioni. Ad esempio, scienziati che tenere riviste campo sarebbero beneficiare di questo tipo di esercizi di disegno. Secondo artista John Muir leggi, osservazione accurata è anche una delle abilità più importanti che uno scienziato può portare alla sua professione. I dettagli raffinati di un soggetto che i record di scienziato nel suo diario di campo a volte sono meglio serviti da disegnare i dettagli di to prendere appunti su di loro. Esercizi di disegno di memoria aiutano a sviluppare quelle competenze.