Fatti on Stage Lighting

Fatti on Stage Lighting

Fase di illuminazione gioca un ruolo cruciale in ogni fase di produzione, anche se la complessità e il design sempre potrebbe non essere evidente. Luci del palco non solo illuminano gli attori. Loro colore, intensità e fuoco anche contribuire a creare l'atmosfera e focalizzare l'attenzione del pubblico.

Illuminare il palco

Fin dai tempi antichi, luci del palco sono state utilizzate per illuminare il palco, attori e azioni che si svolgono. Lo sviluppo da torce e candele da molti anni fa, luci del palco oggi includono una vasta gamma di sofisticati strumenti che aiutano a creare l'aspetto di un altro mondo sul palco.

Altrettanto importante, fase di illuminazione dirige anche lo stato attivo del pubblico attraverso ciò che è illuminato e cosa no, nascondendo gli elementi che devono rimanere scuri mentre brillantatura e quelli che sono più importanti nella scena di messa a fuoco.

Impostazione della scena

Fase di illuminazione mette in scena attraverso il gioco e il colore della luce anche sul palco. Se il gioco è impostato su un giorno di mezza estate..--o la notte--la fase di illuminazione deve realisticamente ricreare tale impostazione per il pubblico.

Fase di illuminazione deve anche supportare e rimpolpare qualunque illuminazione è visualizzabile dal pubblico nella scena. Per esempio, se ci sono candele o una lampada all'interno di una scena, la fase di illuminazione deve creare un aspetto realistico adatto a quelli.

Umore e colore in luce

Attraverso l'utilizzo di gel colorati ed un design formale illuminazione, illuminazione della fase porta anche alla vita l'umore e la trama di un gioco scena e storia. Colore viene aggiunto alla maggior parte delle luci del palco attraverso la semplice aggiunta di un gel di colore, un foglio di plastica che può essere ritagliato o inserito per colorare la luce, e che è disponibile in una varietà di sfumature.

L'uso riflessivo del colore è fondamentale per ogni fase di produzione di illuminazione. Per esempio, l'illuminazione per il classico dramma shakespeariano "Hamlet" sarebbe cupa e un po' scuro, con contrasti elevati. L'illuminazione per una commedia musicale probabilmente sarebbe chiaro e luminoso in confronto, utilizzando pastelli e altri gel di colore allegro.

Aspetti tecnici

Fase di illuminazione comporta una serie di aspetti altamente tecnici, dalla trama leggera (il diagramma del piano di luce) per il posizionamento delle luci del palco diversi e illuminazione gel, per la notazione dei raggi luminosi nello script e il funzionamento del Consiglio di luce per le prove e produzione.

Luci del palco vengono in un sorprendente numero di varietà, tra cui ellissoidali e lavare luci, LED, seguono macchie e infissi, luci superiore e si illumina. Imparare il corretto posizionamento e utilizzo di queste luci può aggiungere incommensurabilmente impatto artistico della produzione.

Equipaggio e tecnici di illuminazione del palcoscenico

Il lighting designer crea il design e l'effetto dell'illuminazione per una produzione prima che inizi, analizzando lo script e creando una serie di piani di illuminazione per la produzione da una scena a altra. Il designer notates quel piano attraverso uno schema di elementi di illuminazione organizzato e gel di colori in un progetto chiamato una trama leggera.

Quando inizia la produzione, la fase di illuminazione è generalmente supervisionato dall'operatore di illuminazione (o operatore di bordo leggero), un membro di equipaggio esperto che gestisce la lavagna luminosa (o controlli dell'illuminazione) nel corso di una produzione.