Jazz e Blues sono senza dubbio due dei generi più importanti nello sviluppo della musica popolare moderna. Jazz è stato uno dei più significativi contributi culturali alla cultura americana dalle comunità afro-americana all'interno di esso e uno dei primi passi verso l'integrazione con la popolazione autoctona. Il Blues posto un focus sulla onestà ed emozione cruda sopra teoria e tecnica e reso popolare le strutture e motivi ancora sentito in Soul, hip-hop e R & B oggi.
Umili origini
Blues ha le sue radici nella piantagione lavoro canzoni dell'era schiavitù. Vietato di giocare la propria musica tradizionale o praticare la loro religione, il popolo schiavo creato nuove canzoni. Basato intorno scale pentatoniche tonale del loro patrimonio dell'Africa occidentale, il testo della canzone ha elogiato la religione cristiana dei loro rapitori, assicurando che è stato permesso di rimanere parte del nuovo mix culturale americano. Una prima forma di chitarra - indicato come un "diddley bow" o "Jitterbug"- - era basata su uno strumento tradizionale africano e consisteva di un asse di legno, spesso montato sul lato di una casa, con una singola stringa inchiodata ad esso. Questo è stato giocato con un pezzo di metallo o di vetro, molto simile a chitarra slide moderno. Lo strumento più tardi diede il nome alla seminale bluesman Bo Diddley.
Percezione pubblica
La maggior parte dei bianchi conservatori in America frowned su Jazz e Blues e li vedeva come una minaccia ai valori che hanno voluto promuovere. Il testo della canzone oscena e la danza salace che spesso è andato con i ritmi allegri erano visti come un'influenza corruttrice che deve essere tenuta dal pubblico americano, particolarmente la relativa gioventù. Ma la conclusione della prima guerra mondiale ha visto un'esplosione di edonismo in quelli abbastanza fortunati da sopravvivere. C'era un focus sulla ricerca della felicità e un ostinato disprezzo per conseguenze e tradizione posata. Young Americans abbracciato le espressioni del Jazz e Blues, dando vita alla mania "Flapper" vivace, energiche. È stato suggerito che l'esperienza della guerra ha permesso molti bianchi identificare con i disagi espressi in "musica nera".
Divieto
Divieto è stato una manna per la musica Jazz e Blues. L'illecito "Speakeasy," che sorti per offrire al pubblico benestante bootleg booze, fornito di una rete di sedi della riunione per gruppi e cantanti di esercitare il loro mestiere. La maggior parte di Jazz e Blues luminari del tempo erano prevalentemente neri, non consentiti nei teatri esclusivi delle grandi città. La rete di "Speakeasy" fornito i nuovi musicisti con un vasto pubblico da una varietà di sfondi e l'opportunità di giocare in città sconosciute.
Registrazione
Il 1920 vide la nascita di audio registrazione come una vera industria, piuttosto che un giocattolo scientifico dei ricchi. Artisti di jazz e Blues ha cominciato a fare il record che potrebbe quindi essere distribuiti in tutto il mondo. Sono stati tra i primi artisti a mai costruire la popolarità in questo modo. Prima di questo, gli artisti solo potrebbero costruire una reputazione e un seguito attraverso esibizioni dal vivo. I primi anni ' 20 ha visto le prime registrazioni di "Imperatrice del Blues" Bessie Smith e un solista di cornetta giovane denominato Louis Armstrong.