Animazione è esistita per più di un secolo. Si è esteso da cartoni animati disegnati a mano semplice ad espansiva, animazione di calcolatore di svariati milioni di dollari. Inoltre è stato passato da due animazione tridimensionale o 2D a incredibile tre animazione tridimensionale o 3D. La tecnologia ha migliorato il processo e razionalizzato il classico processo o fasi di animazione 2D. Tuttavia, le fasi di base hanno costituito la base per tutte le animazioni in seguito.
Lo storyboard
Prima di una singola immagine è disegnata o una singola riga di dialogo parlato, l'intera animazione deve essere storyboarded. Questo viene fatto in ogni singola animazione dall'animazione secondo due più elementari di un intero film d'animazione. Story Board sono grezzi disegni posizionati su un muro per visualizzare ogni colpo dell'animazione. Gli animatori, scrittori e registi saranno tutti riunirsi e discutere ogni aspetto di ogni scatto. Questo includerà la posizione del carattere, dialogo di carattere, sfondi gratis, punto di vista, gli oggetti in cornici e quant'altro nella ripresa. Una volta finito, questo storyboard servirà come base per ogni aspetto dell'animazione.
Registrare il dialogo
Al termine dello storyboard, il dialogo deve essere registrato. Ciò avverrà in un studio di registrazione professionale. Questo è vitale per il processo di animazione, come gli animatori devono sapere cosa diranno i caratteri. Saranno quindi abbinare i movimenti e movimento dei personaggi con i dialoghi registrati del labbro. Tuttavia, se non c'è nessun dialogo, questo passaggio è ovviamente ignorato.
Disegno
Tutti i personaggi e sfondi verrà quindi disegnati su carta dagli animatori. Questi includeranno i personaggi, gli sfondi e quant'altro che deve essere nella scena. In animazione 2D classico, potrebbe esserci oltre centomila disegni individuali realizzati. Questi disegni non sono a volte anche abbastanza per finire l'intera storia. Un artista chiamato un "inbetweener" sarà guardare oltre i disegni e fare eventuali disegni supplementari che possono aiutare la carne la storia fuori. Essi possono anche aggiungere nuove arte ai disegni già finiti.
Inchiostrazione
Dopo tutto il film è stato disegnato su carta, andrà al reparto di "input penna". Gli artisti qui attentamente trasferirà il sorteggio di caratteri sulla carta su celluloide acetati o cels. Ogni carattere di ogni disegno del film deve essere trasferito a una di queste celle trasparenti. Tatuatori fanno la struttura di base dei caratteri e quindi inviare il cels al reparto di pittura. Girano sopra la cella e dipingere il personaggio all'interno della struttura. Dipinto sul retro dà i caratteri un contorno ben definito.
Sfondi gratis
Dopo tutti i personaggi e le azioni di carattere sono state trasferite a cels, ambiti di provenienza devono essere rese. I disegni su carta si terrà al reparto di sfondo. Questi artisti utilizzerà i disegni su carta come linea guida per il tipo di sfondo per i personaggi. Essi devono assicurarsi che gli sfondi corrispondono all'azione e al comportamento dei personaggi sullo schermo. Si possono aggiungere le proprie idee di animazione allo sfondo, disegno di migliaia di variazioni minori sullo sfondo base per dargli un po' di vita e azione.
Fotografare
Una volta che sono state fatte tutte le cels di carattere e tutti gli sfondi dipinti, può iniziare la fotografia di base. Lo sfondo è posto sotto la lente e il cels sono collocati sopra lo sfondo. Sono accuratamente situati e tenuti in posizione da morsetti agli angoli. Una fotografia potrà poi essere presi. Il prossimo cel dell'animazione sarà posizionato sotto la telecamera e fotografato. Ciò avverrà con ogni cellula. Le fotografie potranno essere disposti in ordine su pellicola al fine di creare l'illusione del movimento. Il suono verrà quindi aggiunto all'animazione, il film di base di finitura. Qualsiasi modifica si verifica a questo punto.