Esercitazione di scrittura di script

Scrittura di sceneggiature, a volte indicato come sceneggiatura, è l'arte di scrivere per il cinema. Script (sceneggiature) differiscono di altre forme di scrittura in modo che siano formattate e il modo il tempo in cui deve essere presentata una sceneggiatura. Imparare le basi dello script di formattazione è utile, ma conoscere gli elementi di storia che vanno nella strutturazione di una sceneggiatura può anche aiutarvi a scrivere uno script che potrebbe avere una possibilita ' di essere il prossimo blockbuster.

Istruzioni

• Delineare la tua storia prima del tempo. Lavorare senza stringere dalla struttura di. Una sceneggiatura in genere viene eseguito un minuto per pagina, con un film di due ore, arrivando a circa 120 pagine. Il tempo per pagina può variare leggermente, dipendendo come un direttore spara, ma questo è sincronizzazione standard di settore e perché le sceneggiature sono rigorosamente formattate. Una struttura di tre atti sarà composto da un set-up che si conclude con un incidente esortare (30 pagine), 60 pagine del protagonista perseguire il suo obiettivo, colpendo un blocco stradale e l'azione di rising, che culmina nella protagonista facendo un comeback. Le ultime 30 pagine sono costituiti il protagonista perseguire e raggiungere il suo obiettivo. Queste sono solo linee guida. Non concentrarsi così rigorosamente sulla struttura che soffrire la tua storia.

• Tenere la vostra storia lineare quando possibile. Flashback in genere richiedono un titolo di schermo o una qualche altra indicazione sta accadendo un flashback. Flashback interrompere il flusso della storia e può confondere il pubblico o causare loro di perdere interesse. Flashback accadere nei film, ma li uso solo quando non c'è nessun altro modo per raccontare la storia.

• Scrivere il dialogo che è realistica e convincente. Fate attenzione a rendere il dialogo di ogni personaggio su misura per soddisfare il carattere. A volte è utile scrivere il dialogo con un determinato attore o attrice in mente. Lo svantaggio di questo è che si potrebbe concentrare tanto su un attore o stile di attrici che si perde di vista le caratteristiche del personaggio che stai scrivendo il dialogo per. Trovare l'equilibrio che funziona per voi. Soprattutto, mantenere il dialogo naturale e cercare di mantenere le cose semplici. Sovrascrittura di dialogo può causare a suono ampolloso e non lascia spazio per un attore. Evitare l'uso di dialogo semplicemente per trasmettere informazioni al tuo pubblico. Mostrare loro le informazioni con azione quando possibile.

• Evitare le informazioni tra parentesi nel dialogo a meno che assolutamente necessario. Una parentesi è una parentesi utilizzata principalmente per una breve azione che accade come un personaggio parla. Sceneggiatori di inizio spesso usano questa per dirigere un attore su come parlare la linea. Questo dovrebbe essere evitato.

• Evitare di scrivere le transizioni e le indicazioni della fotocamera a meno che non sono assolutamente necessari alla scena. Direttori verranno probabilmente ignorare le direzioni di fotocamera. Transizioni di scena, che sono giustificate a destra e comprendono la direzione come FADE in e dissolvenza non sono necessari. Queste sono in genere le decisioni durante il processo di produzione cinematografica.

Consigli & Avvertenze

  • Utilizzare software di scrittura di sceneggiature per automatizzare il processo di formattazione la sceneggiatura, che ti lascia libero di concentrarsi sulla scrittura della storia.