Gli artisti hanno utilizzato teoria del colore per guidare il loro lavoro da molto tempo prima che Isaac Newton ha inventato la ruota dei colori nel 1660. Che vanno dal Rinascimento al XXI secolo, questi esempi mostrano come gli artisti hanno usato la teoria del colore per rappresentare la realtà e l'emozione espressa.
Rinascimento
Filosofo greco Aristotele credeva che tutto il colore ha consistito di chiaro e scuro. Pittore rinascimentale Leonardo da Vinci usato idea di Aristotele per sviluppare chiaroscuro, una tecnica in cui luce e ombra è utilizzato per creare la dimensione. Se si guarda a Mona Lisa's da Vinci, si vede come si affida a bianco e nero, così come rosso, giallo, blu e verde, per aiutarlo a render sorriso firma di Mona Lisa.
Romanticismo
Nei secoli 17 ° e 18 °, artisti sviluppato approcci più complessi per colore. Romantico pittore Eugene Delacroix ha creduto di colori complementari, piuttosto che di luce e buio, creato i più ricchi contrasti e ombre. Se avesse voluto aggiungere ombra al rosso, avrebbe usato verde anziché nero e, se avesse voluto scurire arancione, aggiungeva blu. Questo ha dato il meglio conosciuti dipinti di Delacroix, tra cui la libertà che guida il popolo e le donne di Algeri, una gamma di sfumature di tonalità e valore.
Fauvismo
Al volgere del XX secolo, gli artisti si interessò potenziale emotivo del colore. I Fauves, un gruppo guidato dall'artista francese Henri Matisse, ammirato il modo impressionisti Van Gogh e Gauguin aveva usato colore espressamente. I Fauves---il loro nome significa "Belve"---inclusi gli artisti francesi André Derain, Maurice de Vlaminck e Georges Braque. Questi artisti tutti abbandonarono colore naturalistico in favore di colori audaci che effettuerebbe emotivamente gli spettatori. Nella striscia di verde di Matisse, uno dei dipinti seminali di Fauvismo, Matisse dipinge una metà del giallo viso di sua moglie e l'altro mezzo carne tono. Una striscia verde separati due lati del viso.
Modernismo
Artisti modernisti ha continuato ad esplorare la teoria del colore in termini di emozione e percezione. Picasso ha avuto in particolare un periodo di tre anni blu, in cui dipinge solo in blu, sondando la gamma di stati d'animo, un colore potrebbe esprimere. Nel 1950 e 1960, Josef Albers si interessò il modo combinazione colore influisce sulla percezione. Ha dipinto una serie di quadrati colorati uno sopra l'altro. Il posizionamento di ciascun quadrato influenzato il modo che l'occhio umano elaborato relativo colore. Colore campo pittori come Mark Rothko riempirebbe tutta tele con solo uno o due colori, mostrando come il colore può creare l'illusione della profondità.
Colore contemporaneo
Gli sviluppi tecnologici hanno dato artisti contemporanei nuove intuizioni colore. Artista di Brooklyn Cory Arcangel digitalmente proietta strisce commovente su pareti e schermi, esplorare come il movimento influisce sulla nostra esperienza di colore. Artista londinese David Batchelor ha fotografato vuoti quadratini bianchi che incontrò intorno a Londra, mostrando come l'assenza di colore può fare squallido ambiente urbano appaiono vibrante.
Mentre artisti inizialmente usato la teoria del colore per aiutarli a rendere realtà, teoria del colore è diventato uno strumento per mettere in discussione la percezione ed emozione.