Jazz è uno stile di musica che sviluppato originariamente negli Stati Uniti meridionali, particolarmente a New Orleans. Esso incorporato ritmica e tono colore elementi della musica africana che erano stati portati nel nuovo mondo dagli schiavi africani con European musical styles, tonalità, armonia e strumenti. Sua sintesi unica di stili musicali e i suoni originali risultanti che ha prodotto hanno reso discutibilmente il più definitivo e creativo di stili musicali americani. Fin dalla sua nascita all'inizio del ventesimo secolo ha prodotto una varietà di stili e sottogeneri.
Ragtime
Evolvendo da musica tradizionale marcia negli Stati Uniti meridionali, ragtime, un precursore al jazz, impiegato i ritmi sincopati della musica africana. Ma loro esecuzione al pianoforte era nuovo e precedentemente inaudito in America. La mano sinistra del pianista avrebbe giocato una progressione regolare basso mentre il diritto dovrebbe svolgere una melodia più briosa. In Harlem ragtime che si è evoluto in stride piano, uno stile che dipende più dall'improvvisazione, come fa jazz più autentico. Scott Joplin è considerato come il "re" del ragtime, e i primi pianisti stride includono James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith e Fats Waller.
Jazz di New Orleans
New Orleans jazz, che ha attirato su elementi di dixieland, iniziato nella relativa città omonimo a circa 1910 e presto è stato sparso a Chicago, New York e altre aree urbane dalla band. Ha combinato l'improvvisazione di tromba o clarinetto sopra una band di supporto, solitamente costituito da pianoforte, banjo, batteria e contrabbasso o tuba. Forse la più famosa melodia jazz di New Orleans è "When the Saints Go Marching In", e i più celebri interpreti associati questo stile includono King Oliver, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet e, soprattutto, Louis Armstrong.
Bebop
Bebop, che si è sviluppato nel 1940, è notato per le sue armonie complesse, melodie di forma libera, cambi di accordo rapido e ritmo relativamente veloce. Strettamente associato con grandi città, in particolare New York, si è visto come il genere definizione della musica per modernismo del XX secolo, il movimento culturale che ha cercato di abbattere le nozioni tradizionali di forma artistica. È musica altamente complessa e difficile, di solito eseguita da piccolo combo. Amato dagli intellettuali francesi come Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, bebop era noto anche per l'abbigliamento forte dei suoi giocatori, con tute croccante e Berretti diventando l'uniforme del bebop. Charlie Parker è spesso considerato il creatore del bebop; altre importanti figure associati questo stile includono Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e Bud Powell.
Free Jazz
Prendendo l'improvvisazione melodica di bebop un ulteriore passo avanti, nel tardo 1950 e 1960 artisti che tali Ornette Coleman, John Coltrane e Cecil Taylor ha iniziato a sviluppare il jazz libero. Jazz libero, che spesso è volutamente cacofonico, ha cercato di decostruire le forme del jazz che era andato prima di esso, erogazione con tempi fissi, progressioni di accordi e melodie. Esso ha sottolineato di espressione individuale, soggettivo e persino anarchico e ha dato voce alla rabbia di afro-americano durante il periodo di diritti civili. Nella sua natura libera e astratto, potrebbe essere paragonato al movimento espressionista astratto nella pittura che sviluppato presso intorno allo stesso tempo, così come praticata da Jackson Pollock.
Jazz Fusion
Fusione di jazz, che ha sviluppato nel tardo 1960 e divenne uno stile dominante nel 1970, ha rappresentato un tentativo di sintetizzare gli elementi d'improvvisazioni del jazz con i ritmi semplificati e strumenti elettronici di musica blues e rock. Miles Davis ha avviato il movimento con il suo album del 1969 "In a Silent Way." Weather Report, Chick Corea e nucleo includono artisti noti principalmente per suonare jazz e fusion.
Acid Jazz
In primo luogo formulato nel 1980 nel Regno Unito, jazz acido ha cercato di coniugare jazz funk e hip-hop influenze. È più notevole per l'uso di Beat Loop, creato elettronicamente. Improvvisazione jazz è poi overladen, a volte al fianco di campioni o live record-graffio. Musicisti americani come Roy Ayers e Donald Byrd sono spesso visti come precursori dello stile, ma professionisti britannici come Jamiroquai e i Brand New Heavies pienamente realizzato il genere.
Smooth Jazz
Anche sviluppato durante il 1980, jazz liscio aggiunto un elemento lounge al jazz. Si è concentrata sulla produzione di canzoni di down-tempo caratterizzate da basso elettrico, sassofono e percussioni programmata. Il suono, fortemente influenzato dagli stili di musica pop, era pulita e commerciale e mirati per una finitura lucida, easy-listening, lontano dal frenetiche esplosioni e la difficoltà di bebop e jazz libero. George Benson, Earl Klugh, David Sanborn e Dave Koz sono tra i praticanti più ben noti del genere.