Elementi e obiettivi di musica

Gli elementi e gli obiettivi della musica si suddividono in sei aree tematiche principali. Ciascuno di questi settori ha un ruolo diverso per il compositore e l'esecutore. Attraverso un attento studio di ciascuno di questi elementi principali e i loro obiettivi, musicisti sviluppano la capacità di capire la musica ad un livello più profondo rispetto alla media. Ogni musicista che è sul suo mestiere serio dovrebbe intraprendere uno studio rigoroso di questi elementi e obiettivi.

Ear Training

Formazione dell'orecchio si sviluppa l'orecchio così musicisti possono identificare rapidamente gli intervalli, accordi, scale e progressioni ad orecchio. Questo è il posto dove la maggior parte dei musicisti inizierà loro formazione. Studiando su base giornaliera, esecutori gradualmente raggiungerà l'obiettivo di imparare a identificare le particelle elementari ad orecchio. Questa è la parte fonetica della musica.

Teoria musicale

Teoria musicale sviluppa la mente in modo che i musicisti in grado di identificare le firme chiave, intervalli, accordi, scale e progressioni di vista. In combinazione con formazione dell'orecchio, questo è un elemento molto potente della musica per un musicista. L'obiettivo di studiare la teoria dovrebbe essere per aumentare la conoscenza e la capacità di interpretare la partitura scritta di un musicista. Gli studenti della teoria di conoscere diversi stili di musica e come differiscono teoricamente. Questo è così gli studenti possono rapidamente analizzare e capire la nuova musica.

Strumentazione

Strumentazione si interessa con gli strumenti dell'orchestra e loro meccanica. Gli studenti apprenderanno i limiti pratici, gamme, tecniche speciali e timbri dei diversi strumenti. Si tratta di un elemento essenziale dello studio musicale per compositori e musicisti che hanno bisogno di scrivere e suonare musica d'insieme. Gli obiettivi dello studio strumentazione sono per conoscere gli strumenti e per comprendere meglio come la scelta degli strumenti colpisce la musica.

Orchestrazione

Orchestrazione è il cugino di strumentazione, che deve essere appreso prima di passare all'orchestrazione. Mentre strumentazione insegnerà musicisti come scrivere per particolari strumenti, orchestrazione insegnerà musicisti come disporre gli strumenti per ottenere il miglior suono. L'obiettivo dello studio dell'orchestrazione è quello di imparare a combinare strumenti in modi che producono suoni accettabili e creativi. Compositori e musicisti devono studiare orchestrazione se essi devono comprendere il funzionamento interno dell'orchestra e come sue singole parti si riferiscono al gruppo.

Contrappunto

Contrappunto è un elemento di musica ha insegnato dopo aver completati i corsi di teoria musicale di base e avanzate. Secondo il sito di mestiere di composizione musicale, contrappunto significa letteralmente "punto contro punto". Ciò significa più di un contatore di linea musicale giocare a vicenda per creare armonia. Lo studio dell'obiettivo di contrappunto è quello di insegnare compositori e musicisti come musical linee interagiscono in un'orchestra. Prestando attenzione a ogni linea indipendente, il musicista saranno meglio informati e in grado di eseguire la sua parte nella giusta proporzione con il resto dell'orchestra.

Modulo

Forma è l'ultimo soggetto che un musicista studia in genere. Modulo insegna il compositore e musicista come pezzi funzionano su larga scala. Compositori separerà diverse idee musicali in sezioni per rendere più facile per gli ascoltatori di tenere il passo con il pezzo e per fornire una progressione logica per la composizione. Una sonata fornisce un esempio tipico della forma. Il compositore scriverà un'introduzione, seguita da una sezione di medio sviluppo e si chiuderà con una reintroduzione delle idee originali. Questa struttura aiuta a dare forma a una composizione. L'obiettivo di musicisti e compositori forma di apprendimento è quello di capire meglio come le funzioni di musica.