Fase di illuminazione è una di quelle cose che ognuno sperimenta ma pochi pensano. L'effetto di illuminazione su tutta la prestazione è enorme, ma colpisce gli esecutori e il pubblico in modi che non consapevolmente solitamente sono indicati. Composizione, umore, intensità, forma e colore sono aspetti di illuminazione che devono essere considerati da un tecnico. Questi aspetti della luce si combinano per intensificare l'esperienza emozionale che è l'intento della performance, che si tratti di umorismo, pathos, rabbia o eccitazione.
Visibilità
Lo scopo primario di illuminazione è la visibilità. In una performance questo può significare molte cose. Illuminazione luminosa può significare diurna, felicità, ad alta energia o un punto culmine nelle prestazioni considerando che più scura o oscura illuminazione può indicare notte, pericolo, mistero o una conclusione. A differenza di altri luoghi che in cui la luce gioca un ruolo puramente funzionale, in teatro e performance luce è uno degli esecutori.
Proprietà psicologica della luce
Le proprietà di base della luce includono intensità, forma, colore, direzione e movimento. Ognuna di queste proprietà ha un effetto diretto quando sperimentato dalla mente. L'intensità e la velocità di movimento della luce può influenzare il livello di allerta del visualizzatore. Gli effetti di colore sulle emozioni sono ben documentati anche. Un tecnico qualificato illuminazione utilizzerà sia delle conoscenze tecniche degli effetti di luce e la conoscenza sociale di qual è l'impatto psicologico questi effetti dovranno progettare un piano di illuminazione che si uniscono e che permettono di migliorare le intenzioni di una performance.
Sottile e scandaloso
L'uso dell'illuminazione in termini di prestazioni è senza limito. Usati in un gioco tranquillo, introspettivo, può aiutare il pubblico a relazionarsi con emozioni sottili con dissolvenze lente, tonalità tenui e messa a fuoco indiretto. Viceversa, in un concerto rock illuminazione è utilizzata per intensificare l'esperienza attraverso la luminosità, il movimento veloce, luci stroboscopiche, esplosioni e rapidamente vari colori. Illuminazione è raramente oggetto di una performance, ma è sempre presente in qualche forma e colpisce sempre l'esperienza.
Tenebre
Nel modo stesso che un muralista cinese tradizionale utilizza spazio vuoto per migliorare la forma, un tecnico con una comprensione di illuminazione utilizzerà oscurità pure. In particolare nelle rappresentazioni teatrali, una mancanza di luce può essere efficace quanto la sua presenza. Utilizzando tenebre a simboleggiare il lato più oscuro dell'esistenza, i suoi misteri e pericoli, può essere molto efficace.
Il futuro del Design della luce
Anche se le emozioni umane al centro di tutta la prestazione cambia poco nel corso degli anni, il futuro del design della luce sarà radicalmente diverso. In passato 100 anni siamo passati da ribalta ad alogeni con i prossimi 100 l'informatizzazione e l'automazione della progettazione illuminotecnica vi porterà nei territori unimagined oggi. Se questo porta ad esperienze di pubblico che sono anche inimmaginabile resta da vedere.