L'illuminazione è uno dei più potenti effetti speciali sul lavoro nel teatro moderno. Esso non è solo necessario per il pubblico vedere gli attori, ma forme come ritengono circa l'intero gioco. Attraverso l'uso di tecniche specifiche come gli angoli, colori e intensità, è possibile influenzare la risposta emotiva di un pubblico, aumentando così il potere della prestazione. Conosciuto come il metodo McCandless, alcuni principi di base guidano anche le produzioni più elaborate.
Dividendo il palco
Anche se ci sono molti diversi tipi di spazi di prestazioni, la maggior parte dei teatri tradizionali è boccascena, dove il pubblico siede davanti a un palcoscenico rialzato. Boccascena teatri sono grandi e possono essere difficili da luce. Per questo motivo, è importante dividere il palco non solo a destra, sinistra, su e giù, ma all'interno cerchi più piccoli. Il posizionamento di questi cerchi immaginari si basano sul movimento degli attori durante la performance. Gli equipaggi illuminazione funzionerà su un cerchio alla volta, quindi è possibile controllare tutte le zone della fase singolarmente, ma con uguale dettaglio.
Gli attori di illuminazione
Dovrebbe venire come nessuna sorpresa che una delle parti più essenziali del processo di illuminazione è di assicurarsi che il pubblico può vedere gli esecutori. Per questo motivo, maggior parte delle squadre di illuminazione concentrarsi su questo aspetto in primo luogo, prima di passare a tecniche più complesse. Illuminando l'attore è fatto solitamente con luci bianchi intensi, come riflettori PAR, che si concentrano su un'area specifica. L'esecutore è solito illuminato da tutti i lati, con la maggior parte dell'attenzione andando a lato e illuminazione top. Anche se i costumi, come un cappello, può complicare l'angolo, lo scopo di questo processo è per assicurarsi che è facile da vedere l'aspetto più importante di qualsiasi prestazione---gli attori.
L'importanza del paesaggio
Un altro aspetto del teatro che rivela di illuminazione è scenario e puntelli. Una volta che gli attori sono illuminati, maggior parte dei progettisti spostare la loro attenzione al posteriore e i lati dello spazio prestazione principale, per il paesaggio, come muri e alberi. Questo tipo di illuminazione è meno intenso, ma di solito ancora fatto in colori neutri o tradizionale. Fresnels e riflettori PAR permettono alla luce di essere gettato in un angolo estremo. A volte uno scenario, soprattutto un cielo o altri dettagli di sfondo, si realizza attraverso luci colorate su uno schermo enorme che si estende in tutta la fase di messa a fuoco.
Dettagli, dettagli, dettagli
Il tipo di effetti speciali di illuminazione e vera e propria tecnica associamo spesso con teatro non vengono applicate fino a quando gli attori e lo spazio di prestazioni sono completamente illuminate. Colori, a forma di fascio si concentra e gli effetti sono i dettagli che rendono o rompere una performance influenzando il modo in cui il pubblico risponde ad esso. Mentre un angolo orizzontale potrebbe essere migliore per un dramma, un angolo più tagliente potrebbe essere migliore per una commedia. Allo stesso modo, i colori più scuri o cool come il blues si prestano verso soggetti gravi perché essi suscitare risposte emotive negative. A volte ulteriori tecniche sono necessari, come illuminazione flash o l'uso di un posto a seguire. Ad esempio, fulmini sono spesso creati utilizzando brevi lampeggi e faretti sono essenziali quando l'attore si muove di fuori dello spazio di performance tradizionali, come nelle ali o pubblico. Questo processo di illuminazione di dettaglio è univoco per ogni progettista e prestazioni.