Tecniche di formazione di base dell'orecchio per l'accompagnamento di una comprensione della teoria musicale è molto centrata sulle tecniche di base di musica e teoria. Contrariamente alla credenza popolare, formazione dell'orecchio è non solo di imparare a cantare (una tecnica che molti dilettanti si distinguono spesso semplicemente imitando altri cantanti), ma imparando cosa ascoltare nel contesto della teoria musicale, quindi imparare a riprodurre foneticamente questi concetti musicali basati su uno è la comprensione della teoria musicale. Di seguito sono alcuni dei più importanti concetti della teoria musicale da considerare nella formazione dell'orecchio.
Bilance
Le scale maggiori e minori (o, come molti associano comunemente con, "Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do"), sono il fondamento di tutta la musica tonale e possono essere considerati gli elementi costitutivi di quasi tutte le forme di musica scritta prima del XX secolo. Capire come foneticamente identificare e riprodurre ogni passo delle grandi e scale minori può diventare fondamentale capacità dello studente di musica di comprendere la teoria di musica.
Arpeggi di corda
Arpeggi di corda sono riflessioni lineare verticale armonie triadici. Ciò significa che, anche se un "accordo" è considerato tecnicamente un avvenimento musica quando due o più note di un suono di scala in una sola volta, arpeggi di corda sono quando le note di un accordo sono giocate o cantate un passo alla volta. Il risultato è una linea melodica composta da piazzole specifiche di una scala, in cui la qualità della corda può variare a seconda che vengono utilizzati per itineranti e che scale. Capire come foneticamente percepire questo concetto vi aiuterà a chiarire ciò che inizialmente può sembrare un'idea estremamente complessa.
Intervalli di diatonici
Imparare ad ascoltare e cantare intervalli diatonici (o, in altre parole, la distanza tra due note di una scala che non si verificano immediatamente uno accanto a altro nella scala) può aiutare lo studente di musica capire contorno melodico come viene creato. Poiché determinati intervalli sono più dissonanti rispetto ad altri, la funzione musica di ogni intervallo è unica. Capire come ascoltare questi intervalli può aiutare lo studente di teoria di musica a sviluppare una forte attitudine per la scrittura parte melodica.
Dettato melodico
La possibilità di dettare una linea melodica come strumento di formazione dell'orecchio può essere utile nel contesto della teoria musicale perché favorisce una comprensione di quali teorie musicali vengono utilizzate per scrivere una determinata linea melodica. Se lo studente è familiarità con la maggior parte comunemente utilizzati concetti in parte melodica scrittura, allora lui o lei sarà anche in grado di sentire e dettare questi concetti anche.
Dettatura armonica
L'importanza di dettatura armonica è molto simile all'importanza del dettato melodico, tranne che armonica dettatura promuove una comprensione di occorrenze verticale (cioè i tradizionali concetti utilizzati a suonare più di una nota alla volta). Come con dettato melodico, se lo studente riesce a capire quali progressioni armoniche tradizionali, verticale per l'ascolto, allo stesso modo promuoverà una comprensione della teoria musica coinvolta nella creazione di queste progressioni tradizionale.