Arte in America è classificato in diverse categorie estetiche chiamate generi e ogni genere ha la sua teoria e stile di espressione. Arte americana fuori di impressionismo americano si è evoluta e ha rispecchiato l'influenza delle tendenze europee nel modernismo: Futurismo, cubismo, dadaismo e surrealismo. L'America ha contribuito Sincromismo americano e l'espressionismo astratto, comprese le tendenze nella Pop Art, Op Art e scultura cinetica.
Sincromismo americano
Sincromismo americano è stato il primo movimento significativo di arte americana. Si è sviluppato dal cubismo nei primi anni del XX secolo a Parigi. Stanton Macdonald-Wright e Morgan Russell ha iniziato il movimento, che era basato su armonie di colore, che hanno chiamato Synchromies. Questo movimento parallelo il Cubismo orfico di Robert Delaunay, Franz Marc e August Macke.
Espressionismo astratto
Gli artisti americani a New York ha avuto origine il movimento chiamato espressionismo astratto, che dispone di grandi dipinti su tela finito con gesti pittorici. Artisti come Robert Motherwell, Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Franz Kline e Willem de Kooning sono noti per i loro dipinti di esponenti dell'espressionismo astratto. Expressioniism astratto dispone l'astrazione di un'immagine, utilizzando i tratti di pennello di grandi dimensioni, visibile e gesti di pennello di colore.
Pop Art
Artisti americani ha avuto origine il movimento della Pop Art, utilizzando come materia celebrità popolari e marche di nome. Artisti Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, Jasper Johns e Robert Rauschenberg hanno prodotto Pop Art utilizzando come loro prodotti di marca di ispirazione (zuppa di pomodoro di Campbell), importanti figure sociali (Jackie Kennedy), star del cinema (Marilyn Monroe) e musicisti rock (Mick Jagger).