Disegno In 3D

Disegno In 3D

Gli esseri umani vivono in un mondo tridimensionale che ha lunghezza, larghezza e profondità. Quando artisti e illustratori desiderano rappresentare realisticamente quel mondo, usano diversi strumenti per creare l'illusione delle tre dimensioni su un bidimensionale pezzo di carta o tela. Questi includono la prospettiva lineare, posizionamento e sovrapposizione.

Posizionamento, sovrapposizione e modificare le dimensioni

Spesso il modo in cui un artista sceglie di organizzare gli oggetti e le persone in un dipinto o disegno è il modo più semplice per lei per creare l'illusione delle tre dimensioni. Ad esempio, gli artisti mostrano che un oggetto o una persona è dietro un altro di sovrapposizione, o li disegno in modo che il contorno della parte di un oggetto o una persona è parzialmente coperto dal profilo di un altro. Un altro modo che un artista può creare l'illusione delle tre dimensioni è con dimensione e posizionamento. Oggetti di grandi dimensioni in primo piano sembrano più vicini allo spettatore di piccoli oggetti in background.

Colore e valore

Gli artisti spesso creano l'illusione che gli oggetti sono diverse distanze dallo spettatore attraverso l'uso di colore. Spettatori in genere percepiscono oggetti raffigurati con colori caldi come rosso o arancione come più vicino di quanto gli oggetti raffigurati con colori freddi come il blu o verde. Oggetti vicini hanno più colore, mentre gli oggetti lontani hanno meno colore. L'uso di valore, o la differenza percepita tra luminosità e oscurità, è un altro utile strumento. Oggetti con valori simili sembrano vicini mentre gli oggetti con valori di contrasti, o diversi, sembrano più distanti. Gli oggetti vicini sono anche ad alto contrasto, con una maggiore gamma tra zone di luce e buio, mentre gli oggetti distanti sono basso contrasto, con meno gamma tra zone di luce e buio.

Prospettiva lineare

Prospettiva lineare aiuta gli artisti a creare l'illusione che gli oggetti quali le costruzioni stanno recedendo dal visualizzatore. Prospettiva lineare prevede l'utilizzo di una linea di orizzonte e punti di fuga. La linea dell'orizzonte è il luogo dove gli occhi dello spettatore sarebbe se egli osservava la scena per se stesso. Piani e linee sembrano convergere presso la linea dell'orizzonte e scompaiono in un punto chiamato un punto di fuga. In un disegno che coinvolge un punto punto di vista, lo spettatore vede la scena dritto. Tutto nella scena sembra svanire in un punto direttamente davanti il visualizzatore. In prospettiva a due punti, lo spettatore vede la scena in un angolo. Le linee e i piani degli oggetti nella scena sembrano svanire a punti a sinistra e a destra del visualizzatore. In prospettiva a tre punti, due punti di fuga sono all'orizzonte mentre il terzo è sopra o sotto l'orizzonte. Ponendolo sopra l'orizzonte crea l'illusione di alzando lo sguardo, mentre ponendolo sotto l'orizzonte crea l'illusione di guardare giù.

Prospettiva atmosferica

Gli storici accreditano Leonardo da Vinci con lo sviluppo della prospettiva atmosferica. Gli artisti creano prospettiva atmosferica posizionando gli oggetti più distanti in una scena in alto a metà del disegno o pittura. Gli oggetti distanti sono raffigurati con poco dettaglio, texture o contrasto. Gli oggetti più vicini in una scena sono collocati nella parte inferiore del disegno o pittura. Questi oggetti sono raffigurati con maggiori dettagli, texture e contrasto rispetto gli oggetti distanti.