Prima della parte posteriore del XVIII secolo, arte del paesaggio raffigurato elementi naturali in modo ordinato, logico, appellandosi alla sensi estetico dello spettatore e non alle emozioni. Tuttavia, nel XIX secolo, artisti ha cominciato a infondere emozioni nel loro lavoro. Attraverso dipinti di paesaggio, artisti ha cominciato ad esplorare il rapporto dell'uomo con la natura da un generale così come un punto di vista personale. Questo approccio emotivo all'arte profondamente toccato spettatori.
"Il carro" di John Constable
John Constable è stato uno dei primi artisti a trasmettere emozione in dipinti di paesaggio. Nella sua pittura 1821 "Il carro", Constable era preoccupato con la vita ordinaria e rapporto dell'uomo con la natura. La figura umana solo nella pittura era così piccola da sembrare quasi irrilevante. Il resto del dipinto, tuttavia, raffigurato un mondo vasto e dettagliato. Due cavalli prominente dipinti erano anche nella pittura. Questa scena pastorale evocate emozioni calme. I colori, principalmente verdi, bianchi e blu, creato fresco riposante.
"Ninfee" di Claude Monet
"Ninfee" di Monet era un lavoro composto da sei pannelli di grandi dimensioni. Dipinti principalmente in verdi, malva e blu, questi dipinti di uno stagno di ninfee evocato tranquille, oniriche emozioni negli spettatori. Le tele raffigurato un grande stagno situato in un paesaggio con erba rigogliosa e un albero di salice. Il cielo e l'albero sono stati riflessi in acqua dello stagno. In questo lavoro, Monet è riuscito a unire il cielo, la terra e l'acqua in un affascinante tutta. È difficile, se non impossibile, capire dove finisce un elemento naturale e l'altra inizia.
"Campo di grano con corvi" di Vincent van Gogh
"Frumento campo con corvi" di Gogh è una delle sue più famose opere d'arte. La dipinse nel 1890, poco prima della sua morte. Il dipinto raffigurato un campo di grano con un sentiero che corre attraverso di essa. Tuttavia, il percorso interrotto improvvisamente al centro del dipinto. Il cielo apparentemente inquieto e arrabbiato ha preso quasi metà del paesaggio. Dipinto in blu profondo, scuro, era pieno di corvi neri. Van Gogh utilizzato anche luce e ombra lanciando una luce inquietante che sembrava di essere riflessa dal cielo scuro sopra il campo.
"Paesaggio tra tempeste" di Pierre-Auguste Renoir
Dipinto nel 1875, "Paesaggio tra tempeste" di Pierre-Auguste Renoir ha disegnato gli spettatori in un mondo dove il paesaggio e gli elementi si combinano per creare una sensazione di disagio. Il dipinto raffigurato un percorso che attraversava una foresta. Un forte vento aggredito asimmetrici alberi come minacciose nubi di tempesta sembrava muoversi sopra un cielo parzialmente blu. Due figure indistinte erano in lontananza, sporgendosi in avanti come hanno seguito il percorso. Sembravano essere lottando per passare come essi stessi rinforzato contro il vento. In questo paesaggio, Renoir catturato i sentimenti di impotenza dell'uomo contro la natura.